Historia del teatro

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Historia del teatro

• Teatro griego

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• La palabra teatro proviene del vocablo griego
  Theatron que significa ver. En un principio este
  término se empleo para designar a la gradería y
  al público que lo ocupaba, y posteriormente se le
  dio la acepción actual.
• El teatro tuvo sus inicios en las ceremonias que
  se celebraban en honor a Dionisio, el dios del
  vino.
• En estas ceremonias, se cantaban himnos en honor
  a esta divinidad, cuyo cortejo estaba formado de
  sátiros - hombres con orejas puntiagudas, dos
  pequeños cuernos y patas de macho cabrío- y
  menádes -hermosas y sensuales mujeres- o
  bacantes.

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• Las representaciones teatralesA finales del
  siglo VI a. C. comienzan a desarrollarse en el
  mundo griego la tragedia y la comedia.
• El teatro se representaba ante todo el pueblo.
  Es, por tanto, un género popular enmarcado dentro
  de la polis. El fin de la polis supuso también
  la desaparición de este género.
• Nació asociado al culto de Dionisos (Baco en la
  mitología latina).Se trataba de una mezcla de
  danza, canto y recitación protagonizada por pocos
  personajes sobre la escena, acompañados por un
  coro.
• La asistencia a dichas representaciones era una
  obligación para todos los ciudadanos. Un gran
  carruaje en forma de barco -con lo que se
  conmemoraba la mítica de Dionisos desde el mar-
  era arrastrado a través de las calles por actores
  disfrazados de sátiros hasta el sagrado recinto
  ubicado al pie de la acrópolis. Dentro del
  carruaje, sentado en un trono adornado por
  enredaderas de vides se hallaba el actor
  principal, portando la máscara y atuendos de
  Dionisos.

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Eran las fiestas dionisíacas o bacanales, en las
cuales los hombres se cubrían con pieles de macho
cabrío y cantaban y bailaban. La palabra tragedia
viene del griego tragos (cabra) sus interpretes
vestían pieles de macho cabrío e imitaban a
las "cabriolas" de dichos animales y donde, muy a
menudo, un cabrito era el premio a la mejor
representación.
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Los actores

• Vestían  de forma solemne y llevaban un elevado
  calzado, llamado coturnos. Con el cambio de
  máscara podían representar varios personajes,
  incluso femeninos, puesto que las mujeres nunca
  actuaron en el teatro.
• Los actores llevaban máscaras para amplificar la
  voz y coturnos, una especie de zapatos con
  grandes suelas para permitir que los espectadores
  más alejados pudieran asistir con comodidad a la
  representación.
• Se trataba de una mezcla de danza, canto y
  recitación protagonizada por pocos personajes
  sobre la escena, acompañados por un coro.
• El coro hacia su aparición en el espectáculo
  antes de que comenzara la acción anunciada,
  emitía sus comentarios, aprobando o desaprobando
  y advertía a los espectadores entre uno y otro
  episodio.

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Máscaras de teatro griegoel actor debía
pagarse él sus máscaras y sus trajes. Las
máscaras estaban hechas con madera, cuero o lino
endurecido y a las mejores se las atesoraba no
sólo por su valor, sino porque se volvían más
cómodas con el uso. El actor conservaba sus
máscaras en excelente estado, cuidando que fueran
pintadas nuevamente con cada presentación. El
vestuario y los adornos estaban diseñados
convencionalmente, permitiendo que los
espectadores identificaran a los personajes en
cuanto aparecían obras posteriores fueron
estructuradas de modo que un actor pudiera
interpretar a dos personajes con el tiempo
suficiente entre entradas y salidas como para
cambiar su traje y su máscara.
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El lugar de la representaciónA partir de
Esquilo se empezaron a construir teatros en
Grecia, que eran altos edificios sin techo en
forma de semicírculo, llamados anfiteatrosAmphi
significa alrededor en griego, anfiteatro
alrededor del teatro.Los espectadores se
sentaban en graderías de madera colocadas
alrededor del escenario, el cual se encontraba en
el centro de la planta baja.
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El edificio

• Se trataba de estructuras de piedra
  semicirculares asentadas sobre la falda de una
  colina.
• El lugar de la representación se encontraba en la
  parte inferior de la construcción. La orkestra
  estaba destinada a los danzantes y tenía una
  forma circular interrumpida por la skene, con
  forma de rectángulo alargado.
• El escenario, normalmente de madera, se elevaba
  tres o cuatro metros sobre la orkestra. Para
  lograr algunos efectos especiales, se utilizaban
  ganchos, poleas y plataformas.
• Partes del teatro griego

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Estructura del teatro
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Recorre un teatro griego
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El Siglo de Oro francés el Siglo XVII. Teatro de
Palacio y teatro burgués
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Como es obvio, en Francia también hay teatro
callejero.
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El teatro palaciego
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Durante el reinado de Luis XII, pero, sobre todo,
durante el larguísimo de Luis XIV (El Rey Sol),
la magnificencia de las representaciones
teatrales (incluidas las de danza y teatro
musical) fueron in crescendo.
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Su edad de Oro se sitúa especialmente entre los
años 1660 y 1690. Bajo la influencia de la
grandeza clásica de Grecia y Roma, los autores y
pensadores franceses, los artistas, los músicos,
los escenógrafos, los maquinistas de afanan por
mostrar al mundo el poder y la gloria de Francia
a través del arte en todas sus manifestaciones.
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El rey, que había sido cuestionado gravemente,
atrae a sus palacios a todos aquellos nobles
levantiscos para vigilarlos, para ofrecerles
placeres que duran días y noches, para que a
través de su cercanía, de su participación en las
funciones reales puedan lucrar con el poder o con
el favor obtenido El teatro se convierte en un
escaparate en el que los demás nobles pueden ver
hasta dónde llega el poder de tal o cual conde o
duque, de cuánto puede valer estar a bien cn
ellos, de cuánto, sí, de cuánto. Todo es cuestión
de dinero y de poder. Pero, por encima de todo,
es un escaparate del poder del Rey.
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No importa la hora los palacios tienen luz
artificial cientos, miles de velas iluminan las
escenas. Los más grandes pintores, escenógrafos,
dibujantes, músicos, son llamados a Francia para
que con su arte dignifiquen el teatro y a sus
patronos o mecenas.
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Se utilizan los fuegos de artificio, aun dentro
de las salas. Las poleas y las maquinarias (Luis
XIV hará construir para este efecto su salón de
las máquinas en las Tullerías). Se iluminan
también los jardines de Versalles, se llevan a
cabo obras al aire libre, fantasías sobre las
aguas de los canales creados por Le Nôtre para
crear en el palacio del rey la ilusión de una
Isla Encantada.
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• La tragedia y la comedia se escenifican en nobles
  versos largos, no hay combates en escena. Todo en
  ella es armonía, risas nada de violencia, sobre
  todo.
• Hay unidad de acción, no hay subtramas, como en
  las obras españolas o inglesas. Unidad de tiempo
  y unidad de lugar (todo debe pasar en un día y en
  un lugar). El Palacio en suntuosas salas o en
  teatro específicamente construidos para ello,
  alojan esas obras.
• A menudo, los propios nobles actúan o danzan. Es
  un reflejo de su situación privilegiada. Otras
  veces, son las compañías de actores del rey o de
  los nobles quienes ponen en escena las obras.

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El espectáculo es maravilloso y ha de ser
inigualable. El XVII es el siglo de Francia, que
se convierte en el país más poderoso e influyente
de Europa. Su teatro, su música, su danza deben
ser para todos un ejemplo y una advertencia.
Corneille y Racine brillan en la tragedia,
Molière es el rey de la comedia y de la farsa.
Incorpora a su teatro la belleza y la gracia de
la Commedia dellArte italiana.
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Se mete con los enemigos del rey (seguidores de
la reina Ana de Austria, madre de Luis XIV, que
son los puritanos, los piadosos hipócritas). El
rey le protege.
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Molière, además, en el teatro del Hotel de
Bourgogne o en el Palais Royale, hace teatro
burgués. Corneille y Racine, en el teatro del
Marais pero hay o ha habido otros teatros.
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• Se trata de salas cerradas, con candelabros
  gigantes que iluminan la escena. Hay palcos, la
  parte baja está separada del escenario por un
  pequeño foso donde se coloca la orquesta. Hay
  varios telones con escenas dibujadas que crean
  una ilusión de profundidad, de bosque o de
  biblioteca

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• Su público es el público burgués en alza, los
  soldados del rey, los mosqueteros. Los
  artesanoslas cortesanas, pero también los
  nobles, que acuden aquí a ver alguna obra no
  autorizada para palacio.En 1680, el Rey crea la
  famosa Comedia Francesa, institución impar en el
  mundo de ese siglo.

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• En España también hay teatro de Palacio. Lo hay
  en el Palacio del Buen Retiro en España, en el
  que brillan Calderón de la Barca y el escenógrafo
  italiano Cosme Lotti