Naissance de l

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• Naissance de lart vidéo et numérique
• Iart vidéo des années soixante-dix explore un
  domaine plus large qui, dans le contexte de lart
  contemporain, apparaît comme une réaction à lart
  minimal ou à lart conceptuel.
• Beaucoup des représentants de cette génération
  dartistes se sont mis à critiquer le côté froid
  et abstrait, le manque dengagement social et
  humain de lart de leur époque la fin des années
  soixante face à un monde en ébullition, marqué
  par les révoltes étudiantes, la guerre du Vietnam
  et les problèmes de racisme.

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Les pionniers de lart vidéo et numériqueNam
June Paik
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• Les années 1960
• En 1963, la galerie Parnass de Wuppertal
  (Allemagne) présente treize téléviseurs
  "préparés" (Music/Electronic Te/evision) sur
  chacun, le trajet des électrons est perturbé à
  l'intérieur du tube cathodique, transformant les
  images figuratives des programmes en formes
  abstraites. Nam June Paik a souligné l'analogie
  de ses variations visuelles avec celles, sonores,
  obtenues par Cage sur ses instruments préparés.
• En 1965, Nam June Paik achète sa première caméra
  vidéo portable. C'est dans cette décennie que
  Paik, installé aux États-Unis, réalise avec la
  violoncelliste Charlotte Moorman de nombreuses
  performances. Ainsi ses vidéo-sculptures, L'Opéra
  Sextronique (1967) ou encore T.V. Bra for Living
  Sculpture for Living Sculpture (1969), où deux
  moniteurs T.V. qui diffusent les images des
  premiers hommes sur la lune, servent de
  soutien-gorge à la violoncelliste, les images
  changeant le rythme

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Nam June Paik, 1932 Séoul (Corée) Deux rencontres
vont être décisives pour son travail en 1958,
avec John Cage, compositeur pour qui tout peut
devenir matériau artistiqueet, en 1961, avec
George Maciunas, initiateur de Fluxus, à l'esprit
duquel Paik adhère dès lors. Il participe au
premier festival Fluxus à Wiesbaden en Allemagne
en 1962.
Nam June Paik, T.V. Cello with Charlotte Moorman
1971
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FluxusQu'est-ce que Fluxus , noeud de la
genèse des principaux courants d'avant garde et
des principaux happenings qui eurent en Europe et
aux États-Unis dans le courant des années 60
?État d'esprit, façon d'être, ensemble d'idées
incroyablement variées, " Fluxus " a été engagé à
différents niveaux dans l'invention, le
développement et la théorie, de bon nombre
d'aspects de l'art contemporain tels que l'art
postal, les arts de la communication, et
l'utilisation des media, particulièrement de la
vidéo, la performance et le happening, I'art
conceptuel, la poésie concrète, les coopératives
d'artistes, les espaces alternatifs, la musique
nouvelle, les spots publicitaires, les musées
intermittents ou ambulants, etc. C'est un courant
de pensée, qui a plus ou moins spontanément pris
naissance sous la coordination de Georges
Maciunas, et ses manifestations variées -
performances, festivals, publications,
expositions, concerts et happenings-ont plutôt
été des activités superficielles qu'une stratégie
professionnelle.Les artistes " Fluxus " vivent
partout dans le monde et officiellement, rien ne
les relie entre eux si ce n'est une certaine
façon de concevoir l'art à partir des influences
qu'ils ont subies. Ce qu'ont en commun les
artistes " Fluxus ", c'est une attitude commune
envers l'art, une volonté d'innover.Ainsi que
le dit si bien NamJune Paik " Fluxus n'est pas
un mouvement c'est un état d'esprit avec lequel
on vit, avec lequel on mourra...  Rendre lart
accessible à tous en le rapprochant de la vie.
Ben Vautier
Erik Dietman, La Coiffeuse, sculpture
installation, 1963
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Nam June Paik, Vidéo Flag, 1985-1996
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     Depuis 1985 Paik se consacre à la
réalisation d'immenses robots, totems
cybernétiques constitués de moniteurs empilés à
travers lesquels se perpétue l'esprit
FluxusCi-contre Olympe de Gouge
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"Electronic Superhighway" by Nam June Paik in the
contemporary art gallery of the Smithsonian
American Art Museum in Washington.
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Bruce Nauman
Bruce Nauman, oing around the Corner Piece, 1970
instalação vídeo em circuito fechado 4 câmaras
vídeo vigilância p/b, 4 monitores V-CRT p/b, 1
cubo branco.

• Après la peinture à partir des années 70 Bruce
  Nauman réalise des installations vidéo qui
  interrogent la relation du corps à lespace,
  comme dans Going around the Corner Piece, 1970,
  où, sur le principe des circuits fermés dits de
  surveillance, quatre caméras filment le visiteur
  dans un couloir longeant une construction
  rectangulaire. Aux quatre angles du parcours,
  quatre moniteurs lui restituent son image en
  léger différé, déstabilisant ses points de
  repères.

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Dans le prolongement de ce travail, Bruce Nauman
conçoit des dispositifs vidéo avec pour but de
pérenniser, en les isolant, des activités
quotidiennes. Son œuvre, dit-il lui-même,
consiste à  structurer ces activités de sorte
quelles soient de lart, ou quelles aient la
cohésion nécessaire pour devenir accessibles aux
gens. Comme dans la période de lAntiforme, il
sauve des détails de linsignifiance et de la
disparition. Il réalise notamment en 2001 une
série de vidéo, Office Edit, où une caméra
surveille son bureau, la nuit, pendant quil dort.
Bruce Nauman MAPPING THE STUDIO II with color
shift, flip, flop, flip/flop
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Déjà très joueur, l'artiste américain y filmait
de nuit, en night-shot, avec de simple webcams au
pixel épais, son atelier vide. Façon de guetter
et de repenser la notion d'événement esthétique,
incarné alors par le passage furtif de quelques
souris se faufilant derrière son bureau ou parmi
ses outils. En quête d'inspiration, explorant son
inconscient (l'atelier pendant le sommeil de
l'artiste, l'arrière-monde saisi par la
technologie) Nauman jouait déjà avec la mise en
spectacle, et la pseudo immédiateté de l'art et
de l'image filmée (de l'atelier au consommateur
directement).
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• En 1990, il revient à son propre corps et filme
  en gros plan sa tête tournant comme un gyrophare
  tandis qu'il dit des déclarations violentes sous
  formes d'onomatopées. Et comme explication de
  tout cela, il dit"Fondamentalement mon oeuvre
  est issue de la colère que provoque en moi la
  condition humaine  . il inaugure une réflexion
  plastique et théorique de son propre corps qu'il
  découpe en morceaux, tête en bas ou coupée
  membres disloqués.

Bruce Nauman se sentait également proche des
préoccupations de certains cinéastes
expérimentaux, et notamment d'Andy Warhol dont
les films se caractérisaient par une structure
anti-narrative basée sur le temps réel et
l'absence de montage
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Andy WARHOLSleep
Les films de Warhol ont bouleversé en profondeur
un certain type de savoir et de comportement face
au cinéma. Mais les éléments novateurs et
radicaux des films de Warhol (plans fixes de
longue durée, temps réel , crudité des
représentations sexuelles) ne peuvent être
pleinement compris que si on les appréhende en
les rapportant à lattitude globale qui génère
lensemble de lactivité de lartiste sa
peinture comme ses films.
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Empire est un film d'Andy Warhol. L'idée était de
filmer l'Empire State Building en plan fixe
depuis le coucher du soleil jusqu'à son lever. Le
film a été tourné durant la nuit du 25 au 26
juillet 1964 de 20h06 à 2h42 depuis les bureaux
de la Rockefeller Foundation au 41ème étage du
Time-Life Building. Tourné en 24 images /
seconde, il a été ralenti par Warhol pour être
projeté en 16 images / seconde.
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Andy Warhol, Not rolling a joint
En 1963, Warhol ouvre la Factory, à la fois
atelier, studio d'enregistrement et lieu de
tournage, destiné à accueillir ses expériences
cinématographiques. Il y réalise des films sans
sujet ni scénario, laissant beaucoup de place à
l'improvisation
A la manière de ses toiles, ces séquences ne sont
en réalité qu'une seule, répétée plusieurs
centaines de fois. Par exemple, dans cette
séquence du nom de Sleep ou l'on voit le même
homme dormir durant 20 minutes et cet extrait est
répété 18 fois pour former un film de 6 heures.
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Dan Graham - Present Continuous Past(s) - 1974 -
Musée National d'art Moderne Paris "Present,
Continuous, Past(s)" est une oeuvre qui propose
au sujet observant dêtre aussi le sujet observé
Le miroir réfléchit le temps présent. La caméra
video enregistre ce qui est immédiatement en face
d'elle et l'image réfléchie par le miroir qui lui
fait face. L'enregistrement apparaît huit
secondes plus tard sur l'écran du moniteur. Ainsi
l'oeuvre met en évidence le dispositif de la
représentation en y intégrant les spectateurs qui
deviennent des personnages du spectacle auquel
ils assistent en même temps que d'autres peuvent
les observer.
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En partant dun phénomène physique naturel le
mirage comme effet doptique particulier aux pays
chauds, renversant les objets éloignés comme
sils se reflétaient dans une nappe deau, Bill
Viola travaille dans la matière même de chaque
image, de chaque instant de vision, cette
hypothèse scientifique, et fait de ce " mensonge
objectif ", une vérité subjective. La chaleur
intense du désert manipule, plie et déploie les
rayons du soleil à un point tel que lon peut
voir apparaître des choses et des êtres qui
nexistent pas, des images fantômes. Dans ce
paysage dillusions et déblouissements, lénigme
surgit dans lépaisseur, dans lopacité de la
représentation.
Bill Viola Chott-el-Djerid
A travers les vibrations de lair chaud on
découvre des camions ondulants, des silhouettes
comme des spectres frémissants, une ville, un
monde en fuite. Des arbres, des dunes de sable
surgissent du sol, des crêtes de montagne, des
maisons isolées sesquissent et sévanouissent
dans cette atmosphère liquide.
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Bill Viola Reflecting Pool. 7 - 1977-1979 Un
homme sort de la forêt et sinstalle debout au
bord dune piscine. De face, on peut voir son
reflet dans leau. Il saute alors et son corps se
fige, suspendu en lair. Le reflet a disparu.
Dans la piscine sorganise une vie de mouvements
divers. Le corps de lhomme se dissout, se
désagrège dans les feuillages, pendant que son
reflet debout, la trace mnésique de sa présence,
apparaît dans leau. Il surgit des profondeurs de
la piscine et sévanouit dans la forêt.

• Ainsi limage est fragmentée en trois niveaux de
  temps distincts, et reconstruite de telle sorte
  quelle renvoie à la représentation dun espace
  unique, ses lignes de division se calquant sur la
  composition dorigine. Bill Viola sculpte du
  temps dans la matière vidéo.

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Bill Viola Still from The Crossing, 1996
Video/sound installation
Le travail de Bill Viola, marqué par les cultures
orientales est une réflexion sur la
représentation du sublime et le rôle spirituel de
l'art. Pour Bill Viola, l'art, par la
contemplation, mène à la découverte de soi-même.
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Bill Viola, "Stations," 1994, five-channel
video/sound installation
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Gary Hill
"INASMUCH AS IT IS ALWAYS ALREADY TAKING PLACE".
1990
Gary Hill est un des artistes actuels majeurs de
lart vidéo. Sculpteur de formation, Hill
commence à travailler le son et la vidéo au début
des années 70. Ses œuvres, où le corps est très
présent, explorent le rapport entre le son,
limage vidéo ou numérique, et le langage, écrit
ou parlé, et mettent le spectateur au cœur de
leur dispositif, lui faisant ainsi ressentir une
expérience physique et mentale intense. Lartiste
explore les rapports entre corps, image et
langage.
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La plupart des vidéos d'art réalisées par Gary
Hill montrent des personnages semblant si
véridiques qu'on a souvent le sentiment qu'ils
sont présents avec le spectateur dans la même
pièce. Gary Hill raconte de petits instants, des
rencontres entre les gens pendant lesquelles les
uns oublient pratiquement que les autres sont
purement virtuels.Viewer, 1996, born 1951 Santa
Monica, Lives and Works in Seatle USA