EL TEATRO BARROCO

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• EL TEATRO BARROCO

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Tirso de Molina, seudónimo de Fray Gabriel Téllez
(Madrid, 1579-1648)
Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681)
Félix Lope de Vega (Madrid, 1562-1635)
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INTRODUCCIÓN

• El espectáculo teatral alcanzó gran esplendor y
  popularidad en el siglo XVII. Se convirtió en la
  diversión más importante del pueblo.
• Durante esta época el teatro se convierte en una
  actividad profesional, que cuenta con una amplia
  aceptación del público, por lo que se constituye
  como un negocio (i.e., teatro de pago, teatro
  como medio de vida empresarios, actores,
  escritores, etc).
• En España (y en Inglaterra) se desarrolla un
  teatro popular, concebido como espectáculo para
  entretener y divertir a la gente más variada, que
  paga por acudir a las representaciones.
• Se utilizó para transmitir la ideología del poder
  monárquico (el rey hace valer los intereses del
  pueblo frente a los nobles tiranos).

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CORRALES DE COMEDIAS

• El crecimiento de las grandes ciudades en las
  últimas décadas del XVI propicia que comiencen a
  establecerse lugares de representación fijos.
• Son los corrales de comedias, normalmente,
  amplios patios de vecindad que se habilitaban al
  efecto.
• La estructura de los corrales suele ser la
  siguiente
• el tablado estaba frente a la puerta de entrada,
  y servía de escenario
• tras él se encontraban los vestuarios
• en el tablado mismo existían unos orificios, los
  escotillones, por los que subían y bajaban los
  actores
• en el patio se situaban bancos de madera y, a
  veces, gradas laterales, que ocupaban los hombres
  (mosqueteros) en la parte de atrás no había
  bancos y los hombres estaban de pie.
• en los pisos superiores, estaba la cazuela, lugar
  donde se ubicaban las mujeres, sentadas en las
  gradas (podía haber más de una cazuela, según los
  pisos de la casa, y entre ellas, en el piso
  principal, había aposentos para las autoridades
  principales).
• en las fachadas laterales se encontraban los
  aposentos, alquilados por los nobles y las
  familias ricas. Aquí estaban juntos hombres y
  mujeres.
• Para entrar había que pagar obligatoriamente dos
  veces la primera entrada se
• dedicaba a las compañías, la segunda a las
  cofradías, que eran las que habían
• arrendado los corrales.

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• Las representaciones tenían lugar por las tardes,
  para aprovechar la luz del día eran muy largas
  (3 ó 4 horas) y prácticamente sin interrupción,
  pues en los intermedios se ofrecían los
  entremeses y bailes con ánimo de entretener a los
  espectadores y mantener fija su atención.
• El público estaba ávido de ver muchas cosas y por
  eso duraba tanto la función.
• No obstante, era un público ruidoso y molesto
  comían, gritaban, arrojaban alimentos a los
  actores si no gustaban de la obra(los
  mosqueteros podían hacer fracasar o triunfar la
  obra había gente que los compraba para que no
  hicieran barullo en sus obras, o la competencia
  que les pagaba para que vituperaran).

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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Aposentos para nobles
Cazuela para mujeres
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En Madrid funcionaban el corral de la Pacheca
(1574), el de la Cruz (1579) y el del Príncipe
(1582).
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Estructura de la función

• Loa (alabanza al autor, al público, a la comedia,
  a la ciudad, etc.)
• Primera jornada (acto) de la comedia
• Entremés cómico
• Segunda jornada
• Tercera jornada
• Terminada la comedia, la representación se
  prolongaba con uno o varios bailes (chaconas,
  capuchinos, chambergas, gallardas, gambetas,
  tarantelas, zarabundas, etc) acompañadas de canto
  y a veces con diálogo entre varios bailarines.

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COMPAÑÍAS TEATRALES

• Las compañías de actores estaban compuestas sólo
  por hombres. Los papeles de mujer eran
  desempeñados por varones, preferentemente niños o
  jovencitos.
• Pero desde finales del XVI ya se deja representar
  a las mujeres, hecho peculiar del teatro español,
  pues en el teatro popular inglés estaba prohibido
  que las mujeres fueran actrices.
• Había diferentes clases de agrupaciones
  teatrales. Las más importantes eran las
  compañías, que podían ser compañías de título o
  compañías reales que actuaban en las grandes
  ciudades y tenían el privilegio de representar
  ante el Rey-, y los cómicos de la legua grupos
  de actores que sólo tenían autorización para para
  representar a más de una legua de las grandes
  ciudades.

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LA COMEDIA NUEVAArte nuevo de hacer comedias

• Lope de Vega y su libro Arte nuevo de hacer
  comedias en este tiempo (1609), sentaron las
  bases del nuevo teatro que propiciarán el éxito
  de la nueva comedia nacional o comedia nueva.
• Se denomina comedia nueva al tipo de obras que, a
  partir de la ingente labor creativa de Lope de
  Vega, inundan los escenarios de las ciudades
  españolas del siglo XVII.
• Los miles de textos responden a unos patrones
  comunes que facilitan la rápida composición de
  las obras ajustándose a los moldes
  preestablecidos.
• Todo ello obedece a la incesante demanda del
  público de la época, voraz consumidor de obras
  teatrales.
• Y precisamente, el deseo de satisfacer y dar
  gusto al público justifica muchos de los rasgos
  literarios de las comedias, concebidas para
  entretener y divertir a los espectadores.

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Las normas clasicistas

• Los preceptistas del Renacimiento, apelando a la
  autoridad de Aristóteles y Horacio, defendían
• Debía darse una distinción tajante entre tragedia
  y comedia. La tragedia se caracterizaba por la
  acción inicio feliz, final triste- por el
  carácter sublime de los protagonistas dioses,
  reyes y alta nobleza- por el grado de realidad
  el asunto tenía que ser histórico- y por la
  forma tenía que estar escrita en verso. La
  acción de la comedia pasaba del conflicto a la
  felicidad final la condición social de los
  personajes tenía que ser media o baja el asunto
  debía ser inventado y la forma utilizada era la
  prosa.
• Las obras tenían que estructurarse en cinco actos
  y mantener las tres unidades lugar, tiempo y
  acción.
• La finalidad de las obras era conseguir una
  enseñanza deleitable.

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Las nuevas normas (i)

• En el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo
  (1609), Lope de Vega opina sobre los aspectos
  del arte teatral
• Dos objetivos básicos agradar al público y ser
  veraz/real, imitar la vida misma.
• Deleitar aprovechando.
• Las obras pueden mezclar elementos cómicos y
  trágicos.
• Incumplimiento de las tres unidades dramáticas
  unidad de lugar (pero en las comedias españolas
  es frecuente que los hechos sucedan en sitios
  diversos) unidad de tiempo unidad de acción (en
  las comedias barrocas normalmente se desarrolla
  una acción principal, cuyos protagonistas son el
  galán y la dama, y una acción secundaria,
  protagonizada normalmente por los criados).
• División en tres actos o jornadas, frente a los
  cinco actos del teatro clasicista planteamiento,
  nudo y desenlace.

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Las nuevas normas (ii)

• El que los personajes que aparezcan en las obras
  se repitan constantemente facilita que los
  espectadores los reconozcan de inmediato y que
  los escritores los creen con suma facilidad. Los
  mas frecuentes son
• el rey, soberbio, sabio, viejorepresenta la
  justicia y el orden
• el poderoso/noble
• el galán, que es guapo y valiente
• la dama, que es hermosa y enamoradiza
• el antagonista, que se opone al galán
• la criada, acompañante y confidente de la dama
• el criado, también confidente del galán y que
  suele
• desempeñar la función del gracioso.

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Las nuevas normas (iii)

• Métrica variable (polimetría). Los personajes se
  expresan sobre todo en verso y la métrica se
  adapta a las situaciones.
• Temas tratar todo tipo de temas profanos,
  religiosos, históricos, legendarios,
  humorísticosLope se dio cuenta de que el público
  demandaba obras con temas básicos como el AMOR y
  el HONOR, ambos muy tratados en la dramaturgia
  barroca.

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Lope de Vega
Fue un escritor muy prolífico (poesía, prosa,
teatro), aunque lo más destacado de su obra será
el teatro. Conocemos ya la trascendental
importancia literaria de Lope como creador de la
comedia nueva. El amor y el honor son los
motivos principales de sus obras
dramáticas Sobre la honra Fuente Ovejuna,
Peribáñez y el comendador de Ocaña, El villano
en su rincón. Comedias La dama boba, El perro
del hortelano. Tragedias El caballero de
Olmedo, El castigo sin venganza.
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El caballero de Olmedo
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El caballero de Olmedo

• ARGUMENTO
• Don Alonso, caballero de Olmedo, se enamora de
  doña Inés en la feria de Medina. Utiliza como
  mensajera de sus amores a la vieja Fabia y
  corteja a la joven. Otro galán, don Rodrigo,
  aspira a casarse con Inés, y pide su mano al
  padre. Para eludir este matrimonio indeseado,
  Inés finge una vocación religiosa y admite en
  casa a Fabia y al criado de don Alonso, Tello,
  como instructora de su inclinación piadosa y
  maestro de latín, respectivamente.
• En ocasión de la fiesta de los toros don
  Rodrigo fracasa y tiene que sufrir la humillación
  de verse salvado de un toro por su rival. El
  pretendiente desdeñado y ofendido decide matar al
  afortunado don Alonso.

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El caballero de Olmedo

• FUENTES
• Como origen histórico se ha señalado un suceso
  de 1521, el homicidio cometido por Miguel Ruiz,
  vecino de Olmedo, en la persona de Juan Vivero,
  en un lugar que se llamó desde entonces la
  Cuesta del caballero.
• De este episodio, nació, al parecer la copla
• Que de noche le mataron
• al caballero,
• la gala de Medina,
• la flor de Olmedo.

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Fuenteovejuna

• IDEOLOGÍA
• El autor sustenta la principal idea de la
  monarquía
• española la de un pacto tácito entre la corona y
  el pueblo.
• La primera protegerá a los ciudadanos contra los
  posibles
• abusos de los nobles. Lope presenta en esta obra
  los
• excesos de aristócratas (comendadores) que, con
  su
• conducta, provocan la rebeldía de los villanos.
  El rey dará
• la razón a éstos.
• Estas comedias contribuyen a exaltar la sociedad
  monárquica, en la
• que el Rey, siempre respetado por sus vasallos,
  termina haciendo
• justicia castiga el abuso de poder del noble y
  repone la honra del
• campesino.

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Fuenteovejuna

• ARGUMENTO
• Todo un pueblo se alza contra su señor y se
  convierte así en un símbolo del
• alzamiento colectivo frente a la injusticia,
  cuando todos los vecinos asaltan el
• castillo del comendador Fernán Gómez. En el
  interrogatorio que lleva a cabo
• la Justicia, para evitar que pueda condenarse a
  alguno de ellos, los aldeanos
• proclaman la autoría colectiva del hecho
• JUEZ Que os he de matar, creed,
• en ese potro, villanos.
• Quién mató al Comendador?
• PASCUALA Fuente Ovejuna, señor.
• El drama se basa en un hecho histórico acontecido
  en Fuente
• Obejuna (Córdoba), en 1476.

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Fuenteovejuna

• ESCENA A COMENTAR EN CLASE
• Acto III, parlamento de Laurencia en defensa de
  su propia honra
• Laurencia ha escapado de las asechanzas del
  Comendador, y
• pronuncia uno de los más vigorosos parlamentos
  del teatro de Lope,
• en que insulta a los hombres pon su cobardía y
  los espolea para que
• se alcen contra el tirano.
• Actividades de la página 219.
• Laurencia reprocha su cobardía a los hombres del
  pueblo y les pide venganza.
• Los hombres reaccionan con valentía y deciden ir
  a matar al tirano.
• Los habitantes de Fuente Ovejuna se levantan
  contra Fernán Gómez. Acatan la autoridad del rey.
• Las amazonas, guerreras míticas, fueron más
  valientes que los hombres, según Lucrecia. Les
  echa en cara su falta de nobleza y coraje, y los
  tilda de cobardes.
• Esteban es el primero que decide tomar venganza.
  Esta decisión hace reaccionar con valentía a los
  otros hombres del pueblo, que se van sumando a la
  revuelta, hasta ser todo el pueblo quien toma la
  decisión de matar al tirano. El drama se basa en
  un hecho histórico acontecido en Fuente
• Romance, rima en o-e.

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Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Es nuestro dramaturgo más universal del Siglo de
Oro. La obra que sustenta su fama mundial se
titula La vida es sueño, obra de la que leeremos
algunas escenas. Fue un escritor muy prolífico,
aunque sin llegar a la desmesura de Lope de Vega.
Entre sus numerosas obras destacan las comedias
de capa y espada, los dramas de honor y
filosóficos y los autos sacramentales. Como
hombre, lo define una visión desengañada de la
vida (concepto pesimista del hombre) y un
pensamiento anclado en los valores
tradicio- nales. Como escritor, destaca, ante
todo, su habilidad de construcción dramática,
especial- mente para dar cuerpo a conflictos con
una densa carga ideológica y simbólica.
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(No Transcript)
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Calderón de la Barca. OBRA

• Comedias de capa y espada (comedias de enredos
  amorosos, con muy frecuentes equívocos, que dan
  lugar a celos y enfrentamientos de espadas)
• La dama duende, Casa con dos puertas mala es
• de guardar
• Autos sacramentales (obras alegóricas cuyo tema
  central es la Eucaristía)
• El gran teatro del mundo
• Dramas de honor (plantean un conflicto de honra
  que los personajes deben afrontar)
• El alcalde de Zalamea, El médico de su honra
• Dramas filosóficos (plantean cuestiones
  existenciales, políticas y sociales)
• La vida es sueño

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(No Transcript)
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La vida es sueño

• Es, sin duda, el máximo drama filosófico de
  nuestro teatro clásico. Calderón lo escribe en
  1635, cuando alcanza su madurez y en él encierra
  un conjunto de temas de la mayor vigencia en su
  tiempo.
• El tema inicial sería el del libre albedrío (en
  qué medida el hombre es libre o está
  predestinado?). Pero pronto surge el tema tan
  barroco de la confusión entre apariencia y
  realidad, que conduce a la idea de la
  inconsistencia de la vida (la vida es sueño). Con
  todo ello se entrelazan otros temas el del poder
  y la tiranía, el del honor

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(No Transcript)
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La vida es sueño. Jornada I

• La acción comienza en un inhóspito paraje de
  Polonia. Acompañado de su criado Clarín, aparece
  un joven que es en realidad Rosaura, disfrazada
  de hombre. ESCENA A COMENTAR, libro de texto,
  página 221.
• De pronto, ven salir de una torre vecina a un
  hombre cargado de cadenas y vestido de pieles. Se
  trata de Segismundo
• Ay, mísero de mí! Ay infelice!
• Apurar, cielos, pretendo,
• ya que me tratáis así,
• qué delito cometí
• contra vosotros naciendo
• aunque, si nací, ya entiendo
• qué delito he cometido
• bastante causa ha tenido
• vuestra justicia y rigor,
• pues el delito mayor
• del hombre es haber nacido.

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• Tras esto, Segismundo descubre a Rosaura, que le
  fascina sin saber por qué, y le cuenta cómo ha
  vivido siempre prisionero en aquella torre. Ella
  se dispone a comunicarle también sus problemas y
  entre sus palabras figuran estas décimas (????)
• Cuentan de un sabio que un día Quejoso de la
  fortuna
• Tan pobre y mísero estaba, yo en este mundo
  vivía,
• Que sólo se sustentaba y cuando entre mí decía
• De unas hierbas que cogía. Habrá otra persona
  alguna
• Habrá otro entre sí decía- de suerte más
  importuna?
• Más pobre y triste que yo? piadoso me has
  respondido
• Y cuando el rostro volvió, pues volviendo en mi
  sentido,
• Halló la respuesta, viendo hallo que las penas
  mías
• Que iba otro sabio cogiendo para hacerlas tú
  alegrías
• Las hojas que él arrojó. Las hubieras recogido.

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• Después nos enteraremos de que Segismundo es el
  hijo del rey Basilio, quien, al fin, ha decidido
  revelar el secreto. Un horóscopo había vaticinado
  que Segismundo sería un ser violento que
  derrocaría a su padre y sería un tirano del
  pueblo. Para evitarlo, el rey lo ha mantenido
  encerrado desde su nacimiento.
• Pero ahora, asaltado por los escrúpulos, decide
  someter a su hijo a una prueba traerlo
  narcotizado a palacio y observar cómo se
  comporta. Si el resultado es negativo, lo
  volverían a encerrar, haciéndole creer que todo
  había sido un sueño.
• Clarín y Rosaura son liberados pero, entretanto,
  Clotaldo ha descubierto que ella es hija natural
  suya y que ha venido en busca del duque Astolfo,
  que la había deshonrado y abandonado.

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La vida es sueño. Jornada II

• Segismundo despierta asombrado en palacio. En
  este acto se enfrenta con los diversos
  personajes intenta matar a Clotaldo se muestra
  despectivo con Astolfo y atrevido con Estrella
  arroja a un criado por la ventana.aparece
  Basilio, que ve cómo parecen cumplirse los
  vaticinios.
• Poco después aparece Rosaura, que ha pasado a ser
  una dama de la infanta Estrella. Segismundo queda
  turbadoy más tarde intentará forzarla. Después
  de esto, vuelven a trasladar a Segismundo a la
  prisión, narcotizado.

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• Al despertar, Clotaldo convence a Segismundo de
  que todo ha sido un sueño. El final de este acto
  es el bellísimo monólogo de Segismundo
• Es verdad pues reprimamos en el sueño de
  la muerte?
• esta fiera condición, Sueña el rico en su
  riqueza,
• esta furia, esta ambición, que más cuidados
  le ofrece
• por si alguna vez soñamos. sueña el pobre que
  padece
• Y si haremos, pues estamos su miseria y su
  pobreza
• en un mundo tan singular, sueña el que a
  medrar empieza,
• que el vivir sólo es soñar Sueña el que
  agravia y ofende
• y la experiencia me enseña, y en el mundo, en
  conclusión,
• que el hombre que vive sueña todos sueñan lo
  que son,
• lo que es hasta despertar. aunque ninguno lo
  entiende.
•        Sueña el rey que es rey, y vive Yo sueño
  que estoy aquí
• con este engaño mandando, de estas prisiones
  cargado,
• disponiendo y gobernando y soñé que en otro
  estado
• y este aplauso, que recibe más lisonjero me
  vi.
• prestado, en el viento escribe, Qué es la
  vida? Un frenesí.
• Y en cenizas le convierte Qué es la vida? Una
  ilusión,
• la muerte (desdicha fuerte!) una sombra, una
  ficción
• qué hay quien intente reinar y el mayor bien
  es pequeño

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La vida es sueño. Jornada III

• Al conocer la existencia de Segismundo, parte del
  ejército y del pueblo se alza a su favor y acude
  a la torre para liberarlo y llevarlo al trono.
• Segismundo, tras vencer en batalla a su padre, lo
  perdona y se pone a su servicio, demostrando así
  que ha aprendido a controlar sus pasiones y que
  la voluntad humana puede forzar los designios de
  los hados.

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Tirso de Molina

• Seudónimo de Fray Gabriel Téllez (Madrid,
  1579-1648).
• Debe su popularidad a la creación de un personaje
  universal don Juan, protagonista de El burlador
  de Sevilla y convidado de piedra.
• Don Juan Tenorio es un conquistador
• despiadado que dedica su vida a
• engañar a las mujeres
• Sevilla a voces me llama
• El Burlador, y el mayor
• gusto que en mí puede haber
• es burlar a una mujer
• y dejarla sin honor.