El teatro barroco

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El teatro barroco

• SIGLO XVII

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TIPOS DE TEATRO

• El teatro religioso.
• AUTOS SACRAMENTALES
• Piezas breves en un acto,
• Presentaban a personajes abstractos en forma de
  alegoría (el bien, el pecado, el hombre, etc.).
• Trataban sobre el tema religioso de la comunión o
  la eucaristía.
• Se representaban en la fiesta del Corpus, al aire
  libre, junto a la iglesia.
• El teatro cortesano.
• Se representaba en los salones o jardines de los
  palacios.
• A lo largo del siglo, las innovaciones
  escenográficas permitieron efectos especiales
  espectaculares.
• El teatro de los corrales de comedias.
• El teatro popular alcanzó un gran éxito de
  público en este siglo, tanto en España como en
  Inglaterra y Francia.
• Las representaciones teatrales constituían
  verdaderos acontecimientos sociales, ya que era
  el espectáculo más popular de la época.

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CORRAL DE COMEDIAS
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CORRAL DE COMEDIAS
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TEATRO INGLES / THE GLOBE
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CARACTERÍSTICAS DEL CORRAL DE COMEDIAS

• Patios descubiertos y rodeados de casas.
• En un extremo del patio se situaba el escenario.
  En el mismo patio se concentraba la mayoría del
  público popular. Ante el escenario había algunos
  bancos, detrás se situaban de pie los hombres del
  pueblo o mosqueteros, que mostraban su
  satisfacción por la representación.
• Las mujeres y los hombres separados
• el lugar reservado a las mujeres era una zona
  elevada en el otro extremo del escenario
  cazuela.
• Los nobles y las autoridades se situaban en los
  balcones y ventanas de las casas colindantes que
  daban al patio, los cuales se llamaban aposentos.
• Las representaciones se hacían aprovechando la
  luz del día, a primera hora de la tarde, y
  duraban varias horas.

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CORRAL DE COMEDIAS
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CORRAL DE COMEDIAS
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LA REPRESENTACIÓN

• LOA presentación en verso del espectáculo que
  iban a presenciar
• ACTO 1 DE LA COMEDIA
• ENTREMÉS pieza breve de tono humorístico
• ACTO 2
• JÁCARA canción burlesca escrita en la jerga de
  los rufianes, criados negros o pastores rústicos
• ACTO 3
• BAILE cierre de la representación con DANZAS y
  CANCIONES
• Todas las obras que se representaban en estos
  corrales eran conocidas con el nombre de
  comedias, fueran o no comedias en sentido
  estricto o dramas que mezclaban elementos
  trágicos y cómicos

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Arte nuevo de hacer comedias

• Lope de vega

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MODELO DRAMÁTICO DE LA COMEDIA

• Modelo propuesto por LOPE DE VEGA en su obra
  Arte nuevo de hacer comedias
• Explica las características que toda comedia
  exitosa debe reunir
• Características innovadoras con respecto a la
  dramaturgia grecolatina y renacentista

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Estructura

• Arte nuevo de hacer comedias

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Características del Arte Nuevo

•  Rechazo de las tres unidades (1 lugar, 1 acción,
  1 día)
• Introduce numerosos escenarios que aportan
  dinamismo al espectáculo (ruptura de la unidad de
  espacio)
• Alarga el tiempo (ruptura de la unidad de
  tiempo), inclusión de numerosos incidentes más
  de un día.
• La unidad de acción es la más respetada por Lope,
  aunque junto a la acción principal establece una
  secundaria que le sirve de contraste.
• Acción principal entre dama y caballero
• Acción secundaria entre criada y criado.
• División en tres actos, en lugar de los cinco de
  la literatura clásica.
• A grandes rasgos, estos actos se corresponden con
  la exposición, nudo y desenlace del argumento,
  aunque lo aconsejable es que el desenlace se
  produzca en la mitad del tercer acto.

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Características del Arte Nuevo

• Mezcla de lo trágico y de lo cómico.
• Frente a la tajante división clásica, que imponía
  tonos diferenciados entre la tragedia y la
  comedia,
• El teatro de Lope se mezclan ambos tonos y
  ambientes.

TRAGEDIA COMEDIA DRAMA DE LOPE
Personajes elevados Conflictos trascendentes Lenguaje solemne Final desgraciado Reflexión del espectador Personajes populares Conflictos ligeros Lenguaje sencillo Final feliz Entretener/satirizar Personajes de diversas clases Mezcla de temas graves y ligeros Lenguaje culto y popular Espontaneidad y fecundidad
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Características del Arte Nuevo

• Uso de diferentes tipos de versos (polimetría).
• La obra de Lope está escrita mayoritariamente en
  verso.
• Predominio del verso octosilábico
• Se combinan con otros metros como romances,
  sonetos o décimas.
•  
• El decoro poético adecuación entre el tipo de
  personaje y su registro lingüístico.
• Cada personaje debe hablar conforme al grupo
  social que lo caracterice, para que resulte
  verosímil.
•  
• La figura del gracioso o del donaire aparece
  habitualmente en el teatro de Lope.
• Personaje que procede de la evolución del bobo de
  Lope de Rueda (dramaturgo anterior a Lope) y a
  veces alcanza cierta complejidad.
• Intercalación de elementos líricos. Canciones,
  bailes que animan el espectáculo.

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Personajes

• Arte nuevo de hacer comedias

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Personajes fijos

1. GALÁN apuesto, joven y casi siempre noble. Su
   misión la dama.
2. DAMA joven, bella y noble. Recibe los requiebros
   del galán. Es capaz de tomar la iniciativa cuando
   tiene que recuperar su honor.
3. CRIADOS confidentes, engaños
4. el criado de él y la criada de ella forman la
   acción secundaria.
5. PODEROSO (capitán, comendador, duque o príncipe)
   está empeñado en gozar de la dama. Suele morir
   por su osadía.
6. PADRE protege la honra de la dama y ejecuta la
   venganza.
7. REY imparte la justicia final y restaura el
   orden social tras la agresión del poderoso.
8. VARIANTES
9. Gracioso
10. Villano o campesino

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Temas

• ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS

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Temas fundamentales

• EL AMOR y EL HONOR
• CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS EN FUNCIÓN DEL TEMA

MODALIDAD TEMAS EJEMPLOS
DRAMAS DE HONOR Pérdida de honor, venganza, muerte. Final feliz Lope Fuenteovejuna Calderón El alcalde de Zalamea
DRAMAS TEOLÓGICOS/FILOSÓFICOS Destino, libertad y salvación del hombre Calderón La vida es sueño
TRAGEDIAS Honor y asuntos históricos Vélez de Guevara Reinar después de morir
COMEDIAS DE SANTOS Vidas de santos o personajes bíblicos Tirso de Molina La santa Juana
COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA O DE ENREDO Juego de amores y burlas. Galán busca dama Tirso de Molina Don Gil de las calzas verdes
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Grandes dramaturgos
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DRAMATURGOS DEL SIGLO DE ORO

• LOPE DE VEGA
• Continuadores de Lope
• Guillén de Castro, Las mocedades del Cid
• Ruiz de Alarcón
• Tirso de Molina El burlador de Sevilla, El
  condenado por desconfiado y Don Gil de las calzas
  verdes
• CALDERÓN DE LA BARCA
• Escuela de Calderón
• Francisco Rojas Zorrilla
• Agustín de Moreto

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(No Transcript)
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LOPE FÉLIX DE VEGA Y CARPIO (1562-1635)

• OBRA
• POESÍA (incluida en sus obras teatrales)
• Rimas sonetos
• Rimas sacras poesía religiosa
• NARRATIVA
• La Arcadia (novela pastoril)
• El peregrino en su patria (novela bizantina)
• TEATRO
• Dramas Fuenteovejuna, Peribáñez, El caballero de
  Olmedo
• Comedias La dama boba y El perro del hortelano

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LOPE. OBRA DRAMÁTICA

• DRAMAS.
• Muchos se ambientan en la Edad Media y están
  basadas en asuntos que se toma de las crónicas,
  leyendas, romances, etc.
• Es el caso de El caballero de Olmedo.
• En este grupo también se incluyen los dramas de
  poder injusto,
• Plantean conflictos entre el pueblo y la nobleza.
  
• El pueblo se enfrenta al poder de un noble
  tirano, el rey acaba dando la razón al villano.
• Es lo que ocurre en Fuenteovejuna. En esta obra,
  la figura del rey queda fortalecida y es aclamado
  por el pueblo, porque representa la justicia
  frente el poder abusivo de algunos nobles. En
  ningún caso se cuestiona la figura del monarca,
  que es quien imparte justicia.
• COMEDIAS. Las comedias contemporáneas de amor y
  enredo.
• Obras llenas de equívocos e intrigas
• Se ambientan en zonas rurales o urbanas de la
  época
• Giran en torno al tema amoroso
• Personajes alcahuetas, muchachas que se
  disfrazan de hombres
• Tono desenfadado y un final feliz.
• Destacan La dama boba y El perro del hortelano