Arte y comunicaci

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Línea del tiempo

• Arte y comunicación visual

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Arte Prehistórico 32,000-11000 a. C.
En esta época de la historia, el arte era
subjetivo porque se basaba en las creencias y
anhelos humanos. Los hombres primitivos dibujaban
sobre piedra y en las cavernas, con pinturas
vegetales, así que su paleta cromática era muy
limitada. Los motivos que representaban eran
generalmente animales y escenas de cacería.
Objeto de Diseño La revista. En esta etapa de la
humanidad no existía la escritura, ni la
tipografía y mucho menos el papel, así que lo más
parecido a una publicación es la pintura
rupestre llamada the newspaper, se encuentra en
Utah, EU.
Estilo Primitivo
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Grecia y Roma Siglo X-XII
A partir de el inicio de las civilizaciones y la
invención de la escritura, el arte comenzó a
tener cada vez mayor importancia, debido a que se
trata de una forma de introspección y contacto
con el interior y con el medio que nos
rodea. Durante el periodo en que Grecia y Roma
constituyeron a las civilizaciones más avanzadas
de su época, el arte fue un movimiento objetivo,
ya que se centro en la perfección de las formas y
un detalle preciso en la anatomía humana. Se
basaron mas en la escultura y en la arquitectura.
La revista no existía como tal, pero los escritos
se realizaban sobre papiros, sin constituir
todavía un libro y mucho menos una revista.
Además cabe destacar a la Columna de Trajano, que
constituyó una gran aportación por contener las
bases de la tipografía, especialmente la Times
New Roman.
Estilo clásico
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En la época medieval la comunicación era muy
lenta, debido a los medios de transporte , pero
aún así existían los llamados juglares, que
divulgaban las historias relevantes asimismo en
los monasterios se comenzaron a elaborar libros
en manuscrito, por lo cual eran muy escasos. Sin
embargo la tipografía gótica sigue vigente hasta
nuestros días
Edad Media Siglos XII-XV
Durante la Edad Media, la religión se vuelve el
centro de todo y en las artes se ve reflejado el
anhelo del hombre por tocar a Dios. El
movimiento artístico principal fue el Gótico en
el cual el sentido de verticalidad era muy
importante usaban exoesqueletos para representar
los anhelos del hombre por acercarse a Dios,
además de un trabajo muy detallado en la
iluminación. Los colores eran primarios en su
mayoría y los diseños era representaciones de
escenas bíblicas
Principales artistas Giotto di Bondone, Simone
Martini, Los hermanos Limbourg, Jay van Eyck, El
Bosco
Estilo expresionista
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Renacimiento Siglos siglo XIV-XVI
Los libros comenzaron a circular en mayor
cantidad debido a la invención de la imprenta de
Gutenberg. Además en esta etapa se le da una gran
importancia a la encuadernación y se
desarrollaron muchas técnicas. A finales del
Renacimiento comenzaron a surgir en Italia unas
hojas impresas con las novedades de la ciudad

• Época de cambios de pensamiento y el nacimiento
  de una nueva cultura centrada en el hombre el
  humanismo.
• El arte presento las siguientes características
• Retomar la cultura clásica
• Perfección de la técnica
• Un Arte que se ocupa de fundamentar racionalmente
  su ideal de la belleza y por lo tanto es objetivo.

Principales Artistas Michelangelo
Bounarroti, Rafael Sanzio, Sandro Boticelli,
Leonardo Da Vinci
Estilo clásico
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Barroco Siglos XVI- XVIII

• Movimiento artístico que contaba con las
  siguientes particularidades
• Sentido Peyorativo, Recargado e irracional
• Rechaza la simplicidad y busca lo complejo
• Miedo al vacío
• Todo lo anterior era una forma de exteriorizar
  las nuevas realidades de la sociedad de la época
  la Reforma Protestante, Descubrimiento de nuevas
  tierras etc. Fue un arte subjetivo porque las
  emociones influyeron en él mas que la
  racionalidad.

A principios del siglo XVI surgió en Italia la
llamada gazzetta que era una publicación
periódica de las noticias y novedades en las
ciudades y círculos burgueses. Entonces no había
muchos tonos de tinta y la mayoría eran
publicaciones monocromáticas.
Principales Artistas Rubens, Rembrandt,
Velázquez, Carvaggio, Poussin
Estilo embellecido
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Neoclásico Siglo XVIII
Durante esta época, el arte retoma elementos de
la cultura clásica y del Renacimiento. Se basa en
la simetría de las formas, en los elementos
limpios y contiene muchas ideas de la
ilustración y al mismo tiempo desarrolla los
principios de la revolución industrial y la
ingeniería. Así que entra dentro de la categoría
de objetivo, además de estar en contra del
barroco.
Aparición de publicaciones periódicas en forma de
almanaques que se editaban por años y en los
cuales se publicaban datos útiles e informativos,
además de prosa literaria y poemas de breve
extensión. También surgieron los semanarios, que
incluían descripciones de modas y costumbres, así
como crítica social y moral.
Principales Artistas Watleau, Fragonard,
Thorvaldsen, Adam , Ingres, Sabatini
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Romanticismo Siglo XVIII y XIX
En esta época de la historia, la humanidad se
volvió idealista. Surge entonces una corriente
artística y de pensamiento en contra de la
racionalidad de la ilustración dándole
importancia al sentimiento. Lo que caracterizó al
Romanticismo fue la conciencia del yo y la
prevalencia del sentimiento sobre la razón. Por
lo tanto se trato de un movimiento artístico
subjetivo
Durante este periodo los semanarios se fueron
especializando en temas particulares, surgieron
por toda Europa, y los intervalos de publicación
se hicieron cada vez mas cortos, haciéndose
publicaciones periódicas. El estilo romántico
impregno la tipografía y las ilustraciones.
Principales Artistas Eugene Delacroix, John
Constable, Friedrich
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Realismo y Naturalismo. Siglos XIX-XX
Fue una corriente artística la cual tenía como
objeto principal de representación escenas de la
vida cotidiana, además de que los artistas
comienzan a tener conciencia de los problemas de
la industrialización jornadas laborales
extensivas, explotación infantil, pobreza.. Por
lo tanto su enfoque fue objetivo
En esta época la Enciclopedia Británica define a
la Revista comouna colección de textos
(ensayos, artículos, reportajes, poemas), muchas
veces ilustrada, que aparece a intervalos
regulares.
Artistas principales Courbet, Daumier, Millet
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Impresionismo Siglos XIX-XX
Una de las últimas corrientes del siglo XIX, se
distinguió por ese elemento de vida y percepción
sensorial que el artista plasmaba, por lo tanto
era subjetivo. Además incluía las sensaciones por
medio de la técnica y los materiales, siendo
también un arte matérico. De hecho el nombre
impresionismo surgió a partir de un cuadro de
Monet, llamado impresión, amaneciendo..
EL impresionismo se conjugo con el comienzo de
las vanguardias , así que las técnicas mejoraron,
hubo impresión a color(sólo para las portadas) y
las revistas se hicieron más populares en América
Artistas Principales Degas, Monet, Manet,
Renoir, Sisley
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Vanguardias del Siglo XX
Estos movimientos artísticos renovadores, en
general dogmáticos, se produjeron en Europa en
las primeras décadas del siglo XX y tuvieron su
auge en Europa, desde donde se extendieron al
resto del mundo, principalmente a América del
Norte y América Latina.

• Lista de Vanguardias
• Estilo victoriano
• Arts Crafts
• Art Nouveau
• Futurismo
• Bauhaus
• Origen del Modernismo
• Estampa japonesa
• Art Decó
• Constructivismo
• Dada
• La corriente europea
• La escuela suiza y alemana
• La escuela de E.U.
• Escuela mexicana
• Escuela inglesa

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Estilo Victoriano 1837-1901

• Reinado de Victoria I de Inglaterra
• Revolución industrial cambios tecnológicos,
  socioculturales y económicos
• Dulzura, amor por lo tradicional,
  conservadurismo, moral, optimismo
• Confusión estética saturación visual, poca
  propuesta a cambios en la moda.

Comienzan las exposiciones mundiales de Londres y
París las potencias mundiales querían mostrar su
opulencia
Aplicación
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Arts Crafts 1880-1910
Aplicación

• -Nace como una reacción ante la confusión
  artística victoriana
• Defiende el regreso al trabajo manual
• Aborrece la producción en masa
• Movimiento reaccionario al nivel del pensamiento.
  Ideas socialistas
• John Ruskin y William Morris

Burne-Jones, Morris, Ruskin, Rossetti,
Beardsley.
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Art Nouveau Finales del siglo XIX, Principios
del siglo XX
Se enfoco en la creación de una estética nueva ,
inspirada en dos grandes contrastes la
naturaleza y los avances de la revolución
industrial. También tiene que ver con los ideales
de la época, ya que se buscaba la democratización
del arte al hacer que los objetos de la vida
cotidiana tuvieran un valor estético.
Aplicación
Aubrey Beardsley, Víctor Horta, Alphose Muchá,
Gaudí, Klimt, Tolouse- Lautrec
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Futurismo (1909-1915)

• -La belleza del futurismo estaba basada en las
  máquinas y su velocidad.
• Nuevos inventos, cambios de pensamiento,
  ideologías
• Representaciones con formas geométricas y
  colores primarios
• La tipografía deja de ser un elemento de
  comunicación y adquiere personalidad
• Se utiliza la onomatopeya
• La manifestación de una sociedad de consumo.

Aplicación
Philipo Tomasso Marinetti, Giacomo Balla, Umberto
Boccioni, Carlo Carrá
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Bauhaus 1919-1933

• - Primera escuela de Diseño
• - Fusiona arte y tecnología
• - Surge en el periodo comprendido entre la
  primera y la segunda guerra mundial
• Estructura medieval artista-artesano-estudiante.
• Compenetración entre la máquina productiva y las
  personas creativas
• Énfasis en el alumno individual
• La finalidad de toda actividad creativa es la
  construcción
• Walter Gropius

Profesores de la Bauhaus Kandinsky, Klee, Itten,
Moholy-naggy,
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Origen del Modernismo

• - Corriente cultural que aparece a finales del
  siglo XIX como oposición al Realismo y que se
• manifiesta en todas las artes pintura,
  arquitectura, literatura...
• Oposición. Se opone al Realismo y se parece al
  Romanticismo.
• - Sentimientos. Se expresan sentimientos íntimos
• Sus temas se centran en países exóticos y lugares
  idealizados e inexistentes.
• Predomina la forma sobre el fondo. Dan más
  importancia al lenguaje que al significado.

Aplicación
Victor Horta, Mackintosh, Henry van de Velde,
Comfort Tiffany.
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Estampa Japonesa

• Es un genero de grabados, realizados mediante
  xilografía o técnica de grabado en madera,
  producidos en Japón entre los siglos XVII y XX,
  entre los que se encuentran imágenes
  paisajísticas, del teatro y de los cuartos del
  placer.
• Realismo. Las obras reflejan los paisajes
  típicos, volcanes, costas, puentes curvos,
  campesinos en plena faena, etc.
• Generalmente son grabados sobre madera.
• Colorido variado e intenso.

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Art Decó 1918-1939

• Es el antítesis del Art Nouveau
• Arte sin ideología que se podía aplicar a
  cualquier materia o tema
• Se asocia con el lujo, la extravagancia
• Tipografía diseñada en función de la imagen
• También abarca parte del periodo conocido como
  entre guerras.

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Constructivismo 1915-1920

• En los tiempos posteriores a la Revolución Rusa
• Usa elementos de trazo y precisión
• Abstracción de las formas que recuerdan a la
  maquinaria como algo utilitario
• Surge la idea e publicidad y mercadotecnia
• Se utiliza la imagen como medio de convicción
• Literatura e imagen
• Fuertes influencias del Diseño industrial
• Geometría y colores primarios
• Fotomontaje y Fotografías

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Dadá 1916-1922

• Surge en Zurich, Suiza y sus influencias llegan
  hasta Nueva York
• Asume consecuencias políticas e ideas
  revolucionarias
• Introduce el caos y lo absurdo, menosprecia la
  armonía y los ideales
• Proclama el anti- arte como un representante de
  la burla y el sarcasmo
• Utiliza la fotografía, el collage y las
  instalaciones o performance

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De Stijl (alrededor de 1917)

• Se da en Alemania y Holanda
• Incluye muchas líneas y figuras geométricas
  composiciones
• Se reduce a la utilización de colores primarios
  mas el blanco y el negro.
• Solo utiliza las formas geométricas elementales
  cuadrados, triángulos, círculos
• Balance asimétrico con el que la tensión
  alcanza armonía

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La escuela Suiza y Alemana

• Jan Tschichold, calígrafo y rotulista
• La nueva tipografía está orientada hacia la
  función.
• Joseph Muller Brookman, Sus posters son famosos
  en todo el mundo por su gran poder de
  comunicación y tensión visual conseguidos con
  limitados recursos
• Paul Renner diseñador gráfico, tipógrafo,
  pintor y maestro
• Adrian Frutiiger

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La escuela de E.U.

• Movimiento pictórico abstraccionista surgido
  después de la segunda guerra mundial
• También se le conoce como expresionismo
  americano
• Jackson Pollock
• Action Painting
• Clyfford Still
• Mark Rothko
• Cy Twombly

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La escuela japonesa

• Surge después de la segunda guerra mundial
• ingeniería inversa
• ikko tanaka
• Yusaku Kamekura
• Shigeo Fukuda

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La escuela Mexicana

• Guadalupe Posadas
• Vicente Rojo
• Miguel Prieto
• Diego Rivera
• David Alfaro Siqueiros
• José Clemente Orozco