Diapositiva 1

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Barroco
Pintura Flamenca
Peter Paul Rubens
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• La pintura flamenca
• La pintura en el aristocrático y católico
  Flandes del siglo XVII es, por una parte,
  resultado de la evolución de un centro artístico
  ya importante en los siglos anteriores. Allí se
  mantiene el componente humanista de la concepción
  pictórica, centrada en la idea de la creación
  personal del artista al servicio de un mecenas.
• Pero, por otra parte, su desarrollo depende
  de la estrecha vinculación con el mundo italiano,
  del que se nutre estilísticamente, sobre todo en
  su vertiente más espectacular y exuberante, así
  como del español, sobre el que influye de forma
  decisiva, dadas las relaciones políticas y el
  interés coleccionista de los Habsburgo hacia esta
  pintura.

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• Peter Paul Rubens
• Nació el 28 de Junio de 1577 en Siegen,
  Alemania. Sus padres flamencos, Jan Rubens y
  María Pypelinck. Su padre, era abogado y
  funcionario municipal en Amberes. Cuando se
  convirtió del catolicismo al calvinismo tuvo que
  abandonar Flandes para exiliarse en Siegen
  (Alemania), donde nació Pablo Rubens. A la muerte
  de su padre en 1587, regresaron a Amberes y
  volvieron a convertirse al catolicismo. La
  escasez económica lo llevó a trabajar como paje
  para la corte hasta que decidió hacerse pintor.
  Su primer aprendizaje artístico fue hacía 1591,
  con Tobías Verhaecht, un pintor flamenco de
  paisajes. Después, se formó en el taller de Adam
  van Noort y en el de Otto van Veen todos ellos
  fueron pintores flamencos.

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• En 1598, a los 21 años, concluye su
  formación superando el examen de maestro ante la
  Guilda de San Lucas de Amberes y viaja a Italia
  para ampliar su formación artística estudiando
  las obras del Renacimiento. En Venecia se sintió
  atraído por las obras de Tiziano, Veronés y
  Tintoretto, que tendrán gran influencia en su
  producción.
• En 1608, el delicado estado de salud de su
  madre le obligó a regresar a Amberes. Allí se
  casó con Isabella Brant en 1609, fue considerado
  el pintor más importante de Flandes y requerido
  como pintor de corte del archiduque austriaco
  Alberto, que gobernaba los Países Bajos como
  virrey al servicio del rey de España.
• La fama de Rubens se extendió a todas las
  cortes europeas y recibió tantos encargos que
  tuvo que crear en su casa un gran taller, en el
  que él sólo realizaba el boceto inicial y los
  toques finales, mientras que sus aprendices se
  encargaban de las fases intermedias.

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• En 1628 los virreyes de Flandes lo envían a
  España. Estuvo al servicio de Felipe IV, quien le
  nombró secretario de su Consejo Privado y fue
  mentor del joven pintor español Diego Velázquez.
• Finalmente, falleció el 30 de Mayo de 1640
  en su casa de Amberes.
• Entre sus características más importantes
  podemos destacar
• - Dinamismo y vitalidad.
• - Composiciones abiertas y predominio de
  las líneas diagonales y curvas.
• - Rico colorido de influencia veneciana.
• - Pincelada suelta y rápida.
• - Sensualidad y voluptuosidad.
• - Predominio del desnudo femenino y de las
  formas gruesas femeninas.
• - Gran variedad de temas religioso,
  mitológico, retratos, paisajes.

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Las tres Gracias
Análisis
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Las tres Gracias Peter Paul Rubens, 1625-1630
Óleo sobre tabla  Barroco 221 cm 181 cm
Museo del Prado, Madrid, España.
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• Como en otros cuadros de tema mitológico,
  Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los
  artistas que le precedieron. En efecto, esta obra
  es la antítesis de la obra anterior Las Gracias
  de Rafael Sanzio caracterizada por un sentimiento
  general de castidad. Las Gracias de Rafael pueden
  citarse como tipo de belleza ideal mientras las
  de Rubens pueden serlo de la belleza más sensual.
  Aglaya, Talía y Eufrosine no fueron para Rubens
  más que una excusa para pintar las exuberantes
  formas de sus habituales modelos.
• La composición respeta el modelo clásico
  que representa a las Gracias completamente
  desnudas y reunidas, pero cambia la relación
  entre las tres figuras.
• Las tres mujeres se caracterizan por la
  flacidez de sus carnes y sus grandes curvas. El
  trío está enmarcado por un árbol a la izquierda y
  una cornucopia dorada a la derecha, de la que
  brota agua, con una guirnalda de flores por
  encima.
• Contiene un colorido cálido, brillante y
  luminoso con un paisaje de fondo. En él pueden
  visualizarse pequeños animales.

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El rapto de las hijas de Leucipo
Análisis
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El rapto de las hijas de Leucipo, 1616Óleo
sobre tablaBarroco222 cm x 209 cmAlta
Pinacoteca de Munich, Alemania.
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• El tema representado es el rapto por parte
  de Cástor y Pólux de las hijas de Leucipo ya que
  habían sido comprometidas con otros hombres y
  ellos no lo soportaban. Así, se pinta el momento
  justo del secuestro, lleno de dinamismo y
  dramatismo contenido.
• El niño es Cupido, que ayudó a los
  Dioscuros para raptar a las jóvenes. La leyenda
  dice que luego Cástor y Pólux fueron buenos
  maridos, algo que Rubens refleja con Cupido
  sujetando las bridas del caballo.
• Rubens tomó como referencia para su pintura
  diversas esculturas y pinturas. Así, el propio
  conjunto está inspirado en el rapto de las
  Sabinas de Giambologna y los Dioscuros estaban
  inspirados en una escultura de la misma temática
  del Quirinale. También, las jóvenes se inspiran
  en una obra de Miguel Ángel desaparecida, Leda y
  el Cisne, y en la figura de la Noche de la tumba
  de Giuliano de Medicis de Miguel Ángel.

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• El movimiento de los caballos marca dos
  diagonales en la pintura, ayudado por los cuerpos
  en escorzo de las mujeres. Así, el cuadro
  desborda dramatismo que está contenido ya que no
  hay patetismo, sino caras de concentración.
• Los colores tienen tonalidades terrosas pero
  contrastan con colores vivos que hacen ver una
  influencia de la escuela veneciana, así como en
  los desnudos.
• Aunque su simbolismo no esté muy claro, se
  ha querido ver como una representación del
  matrimonio pero también otros teóricos le ven
  alusión política, o incluso religiosa.