Diapositiva 1

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El Desnudo en la Historia del Arte
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El Arte en la Época Clásica

• Para los griegos el cuerpo humano era símbolo
  de perfección y belleza, lo cual se puede
  apreciar a través de la escultura, en la
  representación de los cuerpos desnudos de jóvenes
  atletas o dioses.

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Esculturas Griegas

• Esta escultura pertenece al período arcaico y se
  caracteriza por su rigidez y frontalidad,
  determinadas por el bloque de piedra donde había
  sido esculpida. En ella se representa a un joven
  atleta (Kuros) y se cumplen las siguientes
  normas
• Ley de la frontalidad.
• Pierna izquierda adelantada (representa
  movimiento).
• Brazos pegados al cuerpo y manos un tanto
  recogidas.
• Sonrisa arcaica (inexpresiva, estereotipada).
• Labios cerrados.
• Ojos mirando de frente.
• Cabellera larga, con rizos.

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La Escultura Griega


Esta obra titulada El Discóbolo, del escultor
Mirón, pertenece al periodo clásico. En ella se
representa un un atleta en el instante fugaz que
precede al lanzamiento del disco. Aquí el cuerpo
humano se representa en movimiento, lo cual dista
respecto de la época arcaica (como los dedos del
pie agarrándose al suelo y la tensión muscular en
el hombro y las piernas).También desaparece la
sonrisa arcaica y los ojos almendrados, ha ganado
en realismo al igual que la representación del
cabello, pero resulta inexpresivo, pues no
refleja en él el momento de máximo esfuerzo por
el que está atravesando el atleta.
Desaparece la sonrisa arcaica y los ojos almendrados, ha ganado en realismo al igual que la representación del cabello, pero resulta inexpresivo, pues no refleja en él el momento de máximo esfuerzo que está atravesando el atleta.
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La Escultura Griega
Esta obra se titula La Venus del Milo. A pesar
de la ausencia de atributos, el tamaño y la
actitud de esta estatua autorizan su
identificación como una diosa. El estilo es
característico del final de la época helenística,
que retoma el interés por los temas clásicos al
tiempo que los renueva. Así, la forma como el
drapeado se desliza sobre las caderas, ciñéndose
a las piernas introduce la figura en un instante.
Esconde la unión de los dos bloques de mármol
esculpidos aparte, como fue el caso para los
brazos y el pie izquierdo, según una técnica muy
novedosa.
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La Pintura Griega
Para hablar de la pintura griega es necesario
hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos
y vasijas, cuya comercialización era un negocio
muy productivo en la antigua Grecia, fue donde
pudo desarrollarse este arte. En el período
arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la
figura humana, de un grafismo muy estilizado. En
medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta
cobró mayor importancia al servicio de la
representaciones mitológicas.
Corredores durante los Juegos Panatenaicos
Copa Ática decorada con Atletas
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El Arte en la época Medieval

• El arte del desnudo en esta época cambia
  radicalmente con respecto a la anterior. Bajo la
  tutela de la iglesia omnipresente, el cuerpo
  humano es considerado como la sede pecaminosa de
  la lujuria y la concupiscencia.
• Por consiguiente, su figuración se proscribe
  decididamente, exceptuando los temas de Adán y
  Eva y las almas que llegan desnudas al cielo o al
  infierno.
• Este tabú sigue aplicándose durante toda la
  época medieval. En los mosaicos bizantinos se ve
  la piel de las personas retratadas solamente en
  los rostros y las manos. En las obras románticas
  y góticas, el cuerpo humano se cubre con ropajes
  que forman un laberinto de pliegues.
• Habría que esperar al final de esta época al
  gran pintor gótico holandés El Bosco, el cual
  crea su controvertida pintura llamada "jardín de
  las Delicias" (El Prado), en donde hay más de
  cien desnudos es una dura crítica social y
  moral.

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El Jardín de las Delicias

• Esta obra constituye un tríptico excepcional,
  prodigio de mitos y tradiciones mundanas e
  imaginativas, plagado de un clima de fantasía
  inagotable. Es una pintura que se lee, son
  situaciones sucesivas que implican la máxima
  atención del espectador es su contemplación.
  Tradicionalmente se denominó "La pintura del
  Madroño". En su primera parte se representa la
  creación del mundo (Adán y Eva), el centro es el
  "Jardín de la Delicias" y la parte izquierda es
  el infierno.

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El Jardín de las Delicias
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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El Arte en el Renacimiento

• En el renacimiento cambia el panorama. Con el
  pretexto de inspirarse en la mitología
  grecorromana, la belleza del cuerpo desnudo
  vuelve en gloria y majestad.

David de Miguel Ángel
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(El Nacimiento de Venus de Boticelli)
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La Venus dormida de Giorgione
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El Manierismo

• El renacimiento desemboca en el Manierismo,
  movimiento en el cual hombres y mujeres son
  mostrados en atrevidos escorzos y poses
  retorcidas. Estos se manifiesta en varias obras
  tardías de Miguel Ángel (La Pieta, Roma), en
  las esculturas serpentinadas de Giambologna
  (Florencia) y en los protagonistas de la
  Resurrección de Cristo del Greco (Madrid).

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La Pieta
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El Rapto de la Sabina de Giambologna
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La Resurrección de Cristo
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El Arte Barroco

• Posteriormente, el barroco celebra el físico
  humano mediante formas anatómicas generosas que
  reflejan la exuberancia y la sensualidad
  característica de la época. Sirvan de ilustración
  el Rapto de las Hijas de Leucipo (Munich) y las
  ninfas acuáticas en la obra Desembarco de María
  de Médici (Louvre), ambas de Rubens.

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El Rapto de las Hijas de Leucipo
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Desembarco de María de Médici
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El Neoclasicismo

• El Neoclasicismo pretende retomar la línea
  renacentista. Sin embargo, los hombres y las
  mujeres de Ingres (Bañista en el Louvre) y de
  Jacques-louis David (Las Sabinas, también el
  Louvre) son tan idealizadas e irreales que sus
  cuerpos no dejan ver ni vello ni arruga alguna.

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La gran bañista de Valpinçon
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Las Sabinas interponiéndose entre Romanos y
Sabinos
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Muy distinta es la actitud de los más grandes
maestros de todos los tiempos que son Rembrandt
(Danae en el Eremitage, San Petersburgo) y
Velásquez (Venus con el Espejo en Londres).
Ellos quieren pintar, cada uno a su manera,
mujeres de verdad, que viven y respiran, y no
sólo cuerpos de muñecas frías y perfectas.
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Danae
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Venus del Espejo
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De la ola romántica, la tela más comentada o
rodeada de anécdotas es la Maja Desnuda
(Madrid) de Goya.
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El Arte Moderno

• Cabe destacar aquí la obra de Manet titulada
  Olympia, la que suscita un gran escándalo no
  sólo por la mirada desafiante de una cortesana
  desnuda, sino también por la manera inusitada de
  pintar. Este cuadro de las vísperas del
  impresionismo propiamente tal, es un eslabón en
  la cadena temática del desnudo yacente que empezó
  Giogione y que continuó con Ticiano y Goya, entre
  varios otros.

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Olympia
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Mientras que para el impresionismo un cuerpo de
carne y hueso no es más que un paisaje natural,
vale decir, un momento de luz y color, los post
impresionistas ya buscan la estructura formal y
el contorno sólido (Bañistas de Cézanne y El
Oro de sus Cuerpos de Gauguin).
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Las Grandes Bañistas
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El Oro de sus Cuerpos
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Luego el Expresionismo y el Fauvismo acentúan y
hasta exageran contornos y colores en pos de una
emotividad. Véanse los ejemplos Odalisca
(Nueva York) de Matisse Desnudo Sentado
(Londres) de Modigliani Día Cristalino
(Berlín) de Heckel o Madres e Hijo (Londres) de
Moore.
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Odalisca
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Desnudo Sentado
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Día Cristalino
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Madre e Hijo
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PiCASSO

• Picasso en sus pinturas, esculturas, dibujos
  y grabados con desnudos, recorre casi toda la
  gama de enfoques posibles. El fue uno de los
  primeros que se inspiró en las tallas de madera
  africana. Esas figuras del arte negro para el
  gusto convencional son muy feas, pero sumamente
  expresivas, y de ellas viene el primer paso
  picassiano hacia el Cubismo en la tela Las
  Señoritas de Aviñon.

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El Pop y el Hiperrealismo

• En estos estilos plásticos, el cuerpo humano
  todavía motiva a algunos artistas, pero no
  celebran su esplendor como hemos visto que
  ocurría en algunos períodos anteriores. Lo miran
  y tratan como a un objeto, o sea, lo cosifican.
  Muestras de lo anterior son el cuadro La
  Pareja, del hiperrealista norteamericano Philip
  Pearlstein y la serie de su compatriota
  Wesselman, cuyo título global es El Gran Desnudo
  Americano (arte pop).

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Two Models on a Kilim Rug with Mirror de Philip
Pearlstein
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(No Transcript)
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Con el advenimiento de la fotografía y las ramas
derivadas de ella (cine y video), ha aumentado en
proporción inconmensurable la cantidad de
imágenes de desnudos. Por último, cabe mencionar
que, finalmente, el arte abstracto hace
desaparecer temporalmente la representación de la
figura humana, además de todo lo reconocible de
nuestro entorno.