Diapositiva 1

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Nacimiento 30 de marzo de 1853Zundert, Países Bajos
Fallecimiento 29 de julio de 1890 (37)Auvers-sur-Oise, Francia
Ocupación Pintor postimpresionista
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(No Transcript)
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La influencia de Van Gogh en el
postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los
principios del abstraccionismo fue enorme, y se
puede notar en muchos otros aspectos del arte del
siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se
dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus
contemporáneos. Entre sus obras se encuentran
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El propio Van Gogh proporcionó el título de la
obra La Moisson, esto es, la cosecha
Información Información
Pintor Vincent van Gogh
Año 1888
Estilo artístico Postimpresionismo
Técnica pictórica Óleo sobre lienzo
Longitud 73 cm
Anchura 92 cm
Localización Museo van GoghÁmsterdam,
Van Gogh maneja hábilmente la perspectiva para
llevar la mirada, a través de los campos de
trigo, hasta los montes lejanos y el cielo azul.
Domina la escena el intenso sol veraniego, que
arranca destellos de las espigas, las vallas, el
carro y las granjas.2 Precisamente la intensidad
de la luz dificultaba la pintura de la vasta
planicie, como señaló el propio Van Gogh en una
carta a Émile Bernard.1 La casa de la parte
superior, a la derecha, refleja intensamente la
luz, reverberando en su fachada blanca.
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Perspectiva PerspectivaArte o teoría de dibujar
objetos tridimensionales en una superficie
bidimensional para recrear la profundidad y la
posición relativa de los objetos. Es la ilusión
visual que percibe el observador, que ayuda a
determinar la profundidad y ubicación entre
objetos a distancias distintas. En el dibujo y
otras áreas, la perspectiva simula la profundidad
y los efectos de reducción dimensional y
distorsión angular que se producen.
Se denomina profundidad a la distancia de un
elemento con respecto un plano horizontal de
referencia cuando dicho elemento se encuentra por
debajo de la referencia. Cuando ocurre lo
contrario se denomina elevación, nivel o
simplemente altura. Los terrenos que se
encuentran profundos se denominan fosas, tanto si
son marinas como terrestres.
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Postimpresionismo
Este termino se aplica a los estilos pictóricos
de finales del siglo XIX y principios del XX -
tras el impresionismo
Continuaron utilizando colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura, pinceladas
distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar más emoción y expresión a su
pintura.
Aunque los post-impresionistas basaron su obra en
el uso del color experimentado por los
impresionistas, reaccionaron contra el deseo de
reflejar fielmente la naturaleza y presentaron
una visión más subjetiva del mundo. Seurat,
denominado neo-impresionista por sus criterios
más próximos al impresionismo, inventó una
técnica denominada puntillismo
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Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de
1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa
en Arles tenía la fachada pintada de amarillo
eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del
sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta
serie. Uno de los cuadros fue a decorar la
habitación de su amigo Paul Gauguin. Las pinturas
muestran girasoles en todas las etapas de su
vida, desde plenamente en flor hasta que se
marchitan.
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Información Información
Pintor Vincent van Gogh
Año 1888
Estilo artístico Postimpresionismo
Técnica pictórica Óleo sobre lienzo
Longitud 93 cm
Anchura 72 cm
Localización Neue PinakothekMunich
Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo
el espectro del color amarillo, que Van Gogh
emplea en una gama cromática conjunta con
naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color
está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas,
en pequeños toques salteados, destacando la
plasticidad de la pintura, que crea un fino
relieve en la tela, para dar volumen a los
girasoles. Para resaltar el amarillo y el
naranja, emplea verde y azul cielo en los
contornos, creando un efecto de suave intensidad
lumínica
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Jarrón con quince girasoles (Arles, agosto 1888).
National Gallery, Londres, Gran Bretaña
Jarrón con doce girasoles (Arles, agosto 1888).
Neue Pinakothek, Munich, Alemania.
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Jarrón con tres girasoles (Arles, agosto 1888).
Colección privada, Estados Unidos.
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Jarrón con cinco girasoles (Arles, agosto 1888).
Destruido por el fuego en la Segunda Guerra
Mundial el 6 de agosto de 1945.
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Jarrón con quince girasoles (Arles, enero 1889).
Museo van Gogh, Amsterdam, Países Bajos
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Terraza de café por la noche (Terraza del café de
la Place du Forum) es una pintura del holandés
Vincent van Gogh realizada en Arlés en septiembre
de 1888. En esta pintura Van Gogh expresó sus
nuevas impresiones de Francia meridional. La obra
representa un café en la ciudad de Arlés, que en
aquel entonces llamaba "Café Terrace" y que más
tarde se renombró como "Café Van Gogh". El estilo
de esta pintura es único para Van Gogh con
colores calidos y la profundidad de la
perspectiva. Ésta es la primera pintura en la
cual Vincent utilizó fondos estrellados.
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La noche estrellada es una pieza maestra del
pintor holandés Vincent van Gogh. Fue pintada en
1889, trece meses antes de su muerte, a la edad
de 37 años, durante su estancia en sicilia de
vacaciones Saint-Rémy-de-Provence, donde se
recluyó debido a sus frecuentes ataques. Esta
pintura se encuentra en el Museo de arte moderno
de Nueva York. A diferencia de muchas otras de
sus obras, La noche estrellada fue pintada de
memoria y no a la vista del correspondiente
paisaje como era su costumbre. Se piensa que es a
ello que se debe el tremendo impacto que
generalmente causa la pintura al espectador.
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La siesta, también denominado La meridiana,
(1889-1890). Óleo sobre lienzo, 73 x 91 cm, Museo
de Orsay, París
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En el retrato el artista propone un fuerte
contraste cromático. en primer plano, sobre la
mesa, junto al libro una plata de digital. El
digital en la pintura es una planta de la que se
extrae un medicamento para tratar de ciertas
afecciones cardíacas es por lo tanto un atributo
de Gachet como médico.
El doctor Paul Gachet (primera versión
El triste rostro del doctor es la expresión
desencantada de nuestro tiempo afirmación de Van
Gogh en una carta dirigida a su colega y amigo
Paul Gauguin (carta n.º 643 de junio de 1890).
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La parte superior de la obra está separada por
una línea ondulada. La segunda versión del
retrato fue ejecutada en el mismo año 1890, poco
después del primero. En esta versión del cuadro,
donada al Museo de Orsay de París por los hijos
del doctor Gachet, Van Gogh ha eliminado (a
diferencia del primer retrato) el vaso y el
libro, haciendo resaltar la planta de digital
sobre el fondo rojo, tratando de modo más sumario
el fondo.
Las digitales (Digitalis ssp.) son un género de
una veintena de especies de hierbas y arbustos,
de la familia de las plantagináceas, nativas de
Europa, Asia Menor y África del norte.
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El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en
el número 2 de la Place Lamartine en Arles, Bocas
del Ródano, Francia, conocida como su Casa
Amarilla. Era la primera habitación propia que
tenía Van Gogh.1 En ella estuvo en 1888-1889. Lo
pintó antes de la llegada a Arles de Paul Gaugin,
amigo del artista el encuentro habría hecho
nacer luego un círculo artístico. La puerta a la
derecha se abría a la planta superior y la
escalera, la puerta de la izquierda servía para
la habitación de invitados que preparó para
Gauguin. Sobre la pared del frente se abre una
ventana, por encima de una mesita, ligeramente
descentrada. Esta ventana daba a la Place
Lamartine y sus jardines públicos. Pero el
panorama más allá de la ventana no puede verse
El dormitorio de Van Gogh en Arles (primera
versión)
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En abril de 1889, van Gogh envió la versión
inicial a su hermano lamentando que resultó
dañada por la inundación del Ródano, mientras él
se encontraba ingresado en el hospital de Arles.
Theo le propuso devolvérselo para que lo copiara
antes de restaurarlo, lo que expresaba la
admiración de Theo por este cuadro. Esta
repetición a la escala original (el término de
Van Gogh es répetition) se ejecutó en
septiembre de 1889. Ambas pinturas fueron
devueltas entonces a Theo.6 Desde 1926 ha estado
en poder del Art Institute de Chicago.
Segunda versión
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Cuando Van Gogh, finalmente, en el verano de
1889, decidió rehacer algunas de sus mejores
composiciones en un tamaño menor (el término que
usó fue réductions) para su madre y su hermana
Wil, El dormitorio se encontraba entre los que
escogió.7 Estas réductions, acabadas a finales de
septiembre de 1889, no son copias exactas. En El
dormitorio el retrato en miniatura de la
izquierda recuerda al autorretrato de Van Gogh
Campesino de Zundert. El de la derecha no puede
ser asociado de manera convincente a ninguna
pintura existente de Van Gogh. Esta tercera
versión, previamente en poder de la hermana de
Van Gogh, Willemien y más tarde adquirida por el
Príncipe Matsukata, entró en las colecciones
nacionales francesas en 1959, después del acuerdo
de paz franco-japonés, y forma parte de la
exposición permanente del Museo de Orsay en París.
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Los colores son fuertes. Las pinceladas se han
aplicado con vigor. 1 Es uno de los últimos
cuadros de Van Gogh y, sin embargo, nada permite
pensar en la desesperación que le llevaría al
suicidio.
Información Información
Pintor Vincent van Gogh
Año 1890
Estilo artístico Postimpresionismo
Técnica pictórica Óleo sobre lienzo
Longitud 94 cm
Anchura 74 cm
Localización Museo de OrsayParís,     Francia
La iglesia se alza sobre una colina levemente
elevada. El cielo es de un color azul profundo,
que se refleja en las amplias vidrieras1 . La
parte superior del cuadro está iluminada
brillantemente por el sol, pero la iglesia misma
está cubierta por su propia sombra, y ni refleja
ni emana de ella ninguna luz propia
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Este es el primer cuadro que pintó después de su
recuperación. Se nota un uso particular de los
colores fríos como los verdes, los azules y el
violeta los colores cálidos característicos de
las obras precedentes son escasos. Los árboles y
la hierba parecen movidos por un fuerte viento y
las nubes recuerdan las formas de arremolinadas
de La noche estrellada. La casa parece
desaparecer en medio del verde dominante.
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Fue pintada en junio de 1890, por lo tanto, poco
antes de su suicidio, pues se disparó en el pecho
el 27 de julio, muriendo dos días después. Está
pintada al óleo sobre tela con unas dimensiones
de 72 cm x 91 cm. Se conserva en el Museo de
Orsay de París, Francia.