Presentaci

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Joaquín Rodrigo
Biografía
Concierto de Aranjuez - Adagio
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Joaquín Rodrigo (1901-1999) Compositor español,
pianista y maestro de música, aclamado
mundialmente por haber creado los mejores
conciertos para guitarra y orquesta de todos los
tiempos. También logró darle universalidad a la
guitarra española como instrumento de concierto.
La obra que más fama dio a Joaquín Rodrigo, fue
su Concierto de Aranjuez que compuso en 1939, la
primera obra compuesta específicamente para
guitarra. Esta aclamada composición nació de un
encuentro que tuvieron en Paris Rodrigo y el
guitarrista Regino Sainz de la Maza. La obra se
estrenó en Barcelona en 1940 y fue interpretada
por Regino Sainz de la Maza y la Orquesta
Filarmónica de Barcelona. Esta obra es la más
conocida e influyente de la música española del
siglo veinte y desde entonces se han hecho
innumerables grabaciones. La obra representa la
ciudad de Aranjuez a finales del Siglo XVIII y
las Cortes de Carlos IV y Fernando VII. Según
Rodrigo explicó en 1974 El nombre se basó en
el famoso sitio real a la orilla del rio Tajo,
cerca de Madrid, en la carretera de Andalucía y
algunos perciben la sombra de Goya en sus notas
musicales, llenas de emoción melancólica. Su
música parece revivir la esencia de una Corte del
siglo 18, donde la distinción aristocrática se
mezcla con la cultura popular. En su melodía
persiste el perfume de magnolias, el canto de los
pájaros y el susurro de las fuentes. El Concierto
de Aranjuez, una síntesis de lo clásico y lo
popular en forma y emoción, yace soñando bajo el
follaje del parque que rodea el palacio barroco,
y sólo trata de ser tan ágil como una mariposa y
tan preciso como el pase de una capa de matador.
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Las obras de Rodrigo se formaron con una mezcla
de las composiciones barrocas para la vihuela (el
instrumento tipo laúd que precede a la guitarra),
las tradiciones folklóricas del flamenco y su
propia formación clásica. Antes de que Rodrigo
empezara a producir sus composiciones para la
guitarra, la única música clásica disponible para
los maestros guitarristas, como Andrés Segovia y
otros, eran las adaptaciones de obras escritas
para el piano por Bach y otros compositores
clásicos. A la edad de 4 años Rodrigo se había
quedado casi sin vista, debido a una epidemia de
difteria, en Sagunto, su pueblo natal, sin
embargo, en su edad adulta y ya siendo un
reconocido compositor, se dedicó a la enseñanza
durante muchos años, usando una máquina especial
para escribir música en Braille ó dictando a sus
asistentes y continuó componiendo hasta la década
de sus 80 años. El poeta español Gerardo Diego
describió acertadamente a Rodrigo como compositor
de paisajes acústicos, ya que su música evoca
lugares, monumentos y terrenos. Sus obras más
famosas son los conciertos para guitarra y
orquesta Concierto de Aranjuez
(1939) Fantasía para un Gentilhombre
(1954) Concierto Madrigal (1966) Concierto
Andaluz (1967)
Concierto de Aranjuez Allegro con spirito
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Rodrigo compuso 24 obras para guitarra 40 obras
orquestales, 21 obras para piano a dos manos y 78
obras vocales. También compuso ballets, música
para películas, zarzuelas, operetas y música
incidental escénica. Sus obras orquestales más
importantes son Música para Orquesta Juglares
(1923) Cinco Piezas Infantiles (1924) Preludio
para un Poema a la Alhambra (1928) Per la flor
del Lliri Blau (1934) Miedo (1936) Homenaje a
la Tempranica (1939) Pavana Real (1955) Música
para un Jardín (1957) Dos Danzas Españolas
(1966) A la busca del más allá (1976) Palillos y
Panderetas (1982) Orquesta de Cámara Tres viejos
aires de Danza (1929) Soleriana (1953)
Orquesta de Cuerdas Zarabanda lejana y
Villancico (1930) Dos Miniaturas Andaluzas
(1929) Dos piezas caballerescas (1945)
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Orquesta de Vientos Homenaje a Sagunto (1955)
Adagio para instrumentos de viento (1966)
Pasodoble para Paco Alcalde (1975)
Rondalla Estudiantina (1962) Piano y
Orquesta Concierto Heroico (1933-1942) Concierto
para Piano (1995) Violín y Orquesta Cançoneta
(1923) Concierto de Estío (1943) Violonchelo y
Orquesta Concierto in modo Galante (1949)
Concierto como un Divertimiento (1981) Arpa y
Orquesta Concierto Serenata (1954) Sones en la
Giralda (1963) Concierto de Aranjuez (1974)
Concierto Andaluz Tiempo de Bolero
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Guitarra y Orquesta Concierto de Aranjuez
(1939) Fantasía para un Gentilhombre
(1954) Concierto Madrigal (1966) Concierto
Andaluz (1967) Concierto para una Fiesta (1982)
Sones en la Giralda (1993) Flauta y
Orquesta Concierto Pastoral (1978) Fantasía para
un Gentilhombre (1978) Aria Antigua (1998)
Obras con Dedicatoria Sonada de Adiós (1935)
(Flauta y Orquesta), dedicada a Paul
Dukas. Invocación y Danza (1962) (Dos Pianos),
dedicada a Manuel de Falla. Capriccio (1944)
(Violín), dedicada a Pablo Sarasate.
Después de Regino Sainz de la Maza, los grandes
intérpretes de la música de Rodrigo han sido
Narciso Yepes, José Romero y Paco de Lucía. En la
actualidad, uno de los guitarristas más
destacados que interpretan el Concierto de
Aranjuez es José Ma. Gallardo del Rey.
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Biografía Joaquín Rodrigo nació en Sagunto,
provincia de Valencia, en la costa mediterránea
de España, el Día de Santa Cecilia, 22 de
Noviembre de 1901. Fue el menor de diez hermanos,
hijo de un terrateniente comerciante de Almenara
(Castellón), Vicente Rodrigo Peirats, y su
segunda esposa, Juana Vidre Ribelles. En el año
1905 sobrevino en Sagunto una epidemia de
difteria a causa de la cual murieron muchos
niños Joaquín se quedó casi sin vista. El
compositor comentaría más tarde, sin amargura,
que esta desgracia personal probablemente le
condujo hacia la música. La familia Rodrigo se
trasladó a Valencia cuando el niño contaba cuatro
años de edad. Allí, Joaquín ingresó en un colegio
para niños ciegos a fin de empezar su formación.
Muy pronto mostró especial interés por la
literatura y por la música. En Valencia, la
familia Rodrigo frecuentaba el Teatro Apolo, y el
joven Joaquín se sintió particularmente atraído
por la música que acompañaba las
representaciones. Empezó a recibir clases de
música con profesores del Conservatorio de
Valencia, aunque no se inscribió formalmente en
dicho centro. Su profesor de armonía y
composición fue Francisco Antich, y los músicos
Enrique Gomá y Eduardo López Chavarri, a cuyas
clases asistía, también ejercieron una gran
influencia en su formación musical.
Concierto Madrigal Caccia a la Española
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En cuanto a la cultura literaria de que hizo gala
Rodrigo a lo largo de su vida, se debió en gran
parte a las lecturas de Rafael Ibáñez, empleado
por la familia para acompañar a Joaquín, quien
también fue su compañero, secretario y copista en
los años siguientes. "Rafael me prestaba los ojos
que yo no tenía" solía decir el compositor del
amigo que le leyó las obras maestras de la
literatura española, así como obras filosóficas,
ensayos, y estudios monográficos sobre los más
variados temas. A principios de los años 20,
Joaquín Rodrigo era ya un excelente pianista y un
estudiante de composición familiarizado con las
corrientes vanguardistas más importantes del
mundo del arte. Sus primeras composiciones
fueron escritas en formas musicales pequeñas,
aunque su primera obra para gran orquesta data
del año 1924. Su Opus No.1 Dos esbozos para
violín y piano (La enamorada junto al surtidor y
Pequeña ronda) fue compuesto en 1923. De esa
misma fecha datan también la Suite para piano, la
Cançoneta para violín y orquesta de cuerdas, y un
austero Ave María para voz y órgano, que años
después arregló para coro a capella. La
Berceuse de Otoño, también de 1923, fue
compuesta en su forma original para piano, pero
Rodrigo la orquestó en los años 30, y también la
incorporó más tarde a la bella Música para un
jardín, de 1957. Su primera obra para gran
orquesta Juglares fue estrenada con éxito por
la Orquesta Sinfónica de Valencia bajo la
dirección de Enrique Izquierdo en 1924.
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Animado por este triunfo, Joaquín se presentó a
un concurso nacional al año siguiente con una
obra mucho más ambiciosa, las Cinco piezas
infantiles, obra por la que recibió una mención
honorífica del jurado y que fue estrenada con
gran éxito en Valencia y París, en 1927 y 1929
respectivamente. Por estas fechas, Joaquín
Rodrigo estudiaba ya con su maestro francés Paul
Dukas, en la École Normale de Musique, en París.
Rodrigo había decidido trasladarse a Francia en
1927 pues la capital francesa era, desde
principios de siglo, un importante núcleo
cultural para escritores, pintores y músicos
españoles. Era pues de esperar que el joven
músico desease seguir los pasos de Albéniz,
Manuel de Falla y Turina. Las obras de juventud
de Joaquín Rodrigo se caracterizan por un
delicado lirismo personal, colores orquestales a
veces muy atrevidos y un vocabulario armónico que
recuerda a Ravel y Granados, entre otros. Estas
características, y otras más, se confirmarían y
desarrollarían a lo largo de los años de estudio
con Paul Dukas. A su llegada a París, Rodrigo y
Rafael Ibañez, su amigo y secretario, se alojaron
en casa del pintor valenciano Francisco Povo,
quien les presentó a numerosos artistas, músicos
y editores. En la clase de Paul Dukas, en la que
Joaquín Rodrigo estudió durante cinco años,
también se encontraban el compositor Mexicano
Manuel M. Ponce, y el director de orquesta vasco
Jesús Arámbarri, quien más tarde sería un gran
intérprete de las obras de Rodrigo. Paul Dukas
calificó a Joaquín Rodrigo como quizá el más
dotado de todos los compositores españoles que él
había visto llegar a París.
Canario Fantasía para un Gentilhombre
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Un hecho de trascendental importancia en la vida
de Rodrigo tuvo lugar en aquella época su
encuentro con Manuel de Falla, que supondría el
inicio de una amistad duradera entre los dos.
Falla, que iba a ingresar como miembro de la
Legión de Honor francesa, insistió para que en el
concierto que siguió a la ceremonia no sólo se
escuchara música suya sino también obras de
jóvenes colegas españoles como Halffter, Rodrigo
y Turina. Rodrigo siempre le agradeció la
oportunidad que le brindó Falla en aquella
ocasión de interpretar su propia música ante un
público distinguido e informado. A nivel
personal, fue también en estos años cuando
tendría lugar el hecho más importante para
Joaquín Rodrigo su encuentro con la pianista
turca Victoria Kamhi, con la que contrajo
matrimonio en 1933. Victoria Kamhi fue una de las
influencias más decisivas en la carrera de
Joaquín Rodrigo. Excelente pianista, cuando se
casó decidió abandonar su carrera profesional
para dedicarse exclusivamente a su marido. El
dominio de varios idiomas junto con un amplio
conocimiento de las distintas culturas europeas
hicieron de Victoria la compañera ideal para
Joaquín. Muchos años más tarde, Victoria publicó
una extensa biografía de su juventud, del
noviazgo con Joaquín, y de la historia de sus
vidas, titulada De la mano de Joaquín Rodrigo
Historia de nuestra vida.
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Al año siguiente, tras instalarse en Valencia con
su esposa, Joaquín Rodrigo compuso varias
canciones, entre ellas el famoso Cántico de la
esposa, con letra de San Juan de la Cruz, y su
obra más extensa hasta entonces Per la flor del
lliri blau, poema sinfónico con el que obtuvo el
premio del Círculo de Bellas Artes de Valencia.
En Madrid, y nuevamente, gracias al apoyo de
Manuel de Falla, Rodrigo consiguió la beca Conde
de Cartagena que le permitió regresar a París
junto con Victoria. Joaquín empezó a componer sin
descanso y fruto de esta época son varias
canciones y algunas de sus más importantes obras
para piano. Al mismo tiempo, el compositor
asistía a las clases de Maurice-Emmanuel en la
Sorbona y a las de André Pirro. Recibió también
las últimas clases de su maestro, Paul Dukas.
Estos cursos, que abarcaban desde la música de
Lassus hasta la historia de la ópera, fueron una
importante fuente de inspiración para Rodrigo,
que empezaba a contar con una base musical muy
sólida. En el verano del mismo año, el
matrimonio Rodrigo se trasladó a Austria para
comentar el Festival de Salzburgo como
corresponsales oficiales de la revista Le
monde musical de París y del diario valenciano
Las provincias. Fue en Salzburgo donde
Rodrigo compuso, por encargo de la Revue
musicale, su conmovedor tributo a la memoria de
Dukas Sonada de adiós.
Concierto Madrigal Andante Nostálgico
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Después de obtener la prórroga de la beca Conde
de Cartagena, Joaquín Rodrigo y su esposa
decidieron, a principios de junio 1936, marcharse
un tiempo a Alemania, concretamente a
Baden-Baden. Pero el 18 de julio estallaba la
guerra civil española. Los tres años siguientes
fueron quizá los más difíciles de la vida de
Joaquín y Victoria, pues esta vez la beca no les
fue renovada. Decidieron dar clases de español y
música en su habitación del asilo para ciegos de
Friburgo, en la Selva Negra, donde fueron
acogidos como "refugiados españoles". El
compositor realizó allí un estudio del cantar de
los pájaros, además de componer unas cuantas
canciones, entre ellas la Canción del cucú,
inspirada en la belleza de sus alrededores y con
letra de su mujer. En la primavera de 1938
Joaquín Rodrigo fue invitado a impartir clases
durante el verano en la Universidad de Santander,
que acababa de abrir sus puertas. El matrimonio
Rodrigo pudo retomar así contacto con la vida
cultural española, a pesar de las dificultades
derivadas de la guerra civil. Entre los nuevos
compañeros del compositor se encontraban los
escritores Gerardo Diego, Dámaso Alonso y el
crítico Eugenio d'Ors. Tuvo lugar un encuentro
muy significativo durante el viaje de vuelta a
París, cuando, en un almuerzo con el guitarrista
Regino Sainz de la Maza y el marqués de Bolarque,
Joaquín aceptó con entusiasmo la idea de escribir
un concierto para guitarra. Esta obra sería el
Concierto de Aranjuez.
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Durante su último año de residencia en la capital
francesa, Rodrigo ofreció recitales de piano,
realizó las orquestaciones que le iban encargando
y compuso varias canciones de estilo popular.
Pero al llegar el invierno, el matrimonio Rodrigo
empezó a pensar en un retorno definitivo a
España, una vez que el país estuviera por fin en
paz. En 1939 Rodrigo recibió una carta de
Manuel de Falla en la que le proponía un puesto
de Catedrático de Música en la Universidad de
Granada ó de Sevilla. Por su parte, Antonio Tovar
le ofreció un puesto en el Departamento de Música
de Radio Nacional. Como el matrimonio deseaba
fervientemente establecerse en la capital de
España, optaron por la segunda oferta. Joaquín y
Victoria regresaron finalmente a España el día 1
de septiembre de 1939, dos días antes de que
estallase la segunda guerra mundial, llevando
consigo el manuscrito completo del Concierto de
Aranjuez. La década de los años cuarenta fue
especialmente importante para Joaquín Rodrigo,
tanto a nivel profesional como a nivel personal.
Desde 1939 ejerció el cargo de jefe de la sección
de arte y propaganda de la ONCE. Fue también,
desde 1940 y a lo largo de más de una década,
asesor de música de Radio Nacional. En 1942,
recibió el Premio Nacional de Música por su
Concierto heroico para piano y orquesta. Empezó
a trabajar como crítico musical de los diarios
Pueblo, Marca y Madrid. Ocupó durante los años
1944 y 1945 el puesto directivo del Departamento
de Música de Radio Nacional, así como la Cátedra
de Música Manuel de Falla en la Universidad
Complutense desde su creación, en 1947, y a lo
largo de treinta años.
Concierto Andaluz Allegreto
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Fue distinguido además, en 1945, con la
Encomienda de Alfonso X el Sabio. Por otra parte,
las conmemoraciones nacionales de 1948 dedicadas
a Miguel de Cervantes le inspiraron una de sus
más impresionantes creaciones, sobre un texto de
Don Quijote, Ausencias de Dulcinea, galardonada
en abril del mismo año con el Premio
Cervantes. El 18 de noviembre de 1951 Rodrigo
ingresó como miembro numerario de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando. Tras su
discurso, sobre Técnica enseñada e inspiración
no aprendida, interpretó las Sonatas de Castilla
para piano, escritas especialmente para la
ocasión. En 1953 el compositor fue galardonado
con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, y elegido
Vicepresidente de la Sección Española de la
Sociedad Internacional de Música Contemporánea.
En 1954, por encargo del prestigioso guitarrista
Andrés Segovia, compuso la Fantasía para un
gentilhombre, para guitarra y orquesta, cuyo
estreno tuvo lugar el año siguiente en San
Francisco, en presencia del autor. Durante todos
estos años, los premios y honores en
reconocimiento a su labor fueron numerosos, tanto
en España como en el extranjero fue nombrado
Officier des Arts et des Lettres en 1960 y
Caballero de la Légion d'Honneur en 1963 por el
gobierno francés. Doctor honoris causa por la
Universidad de Salamanca en 1964. En 1966,
recibió la Gran Cruz del Mérito Civil y la
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
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En 1963 se trasladó a Puerto Rico para impartir
un curso de Historia de la Música en la
Universidad de Río Piedras, donde permaneció
hasta febrero de 1964. Fueron años también de
felicidad personal para Joaquín y Victoria,
gracias a la unión de su hija, Cecilia, con el
violinista Agustín León Ara, y el posterior
nacimiento de sus dos nietas, Cecilita y
Patricia. Numerosos conciertos, recitales y
festivales dedicados a su música empezaron a
sucederse en el mundo entero en reconocimiento a
Joaquín Rodrigo como una de las figuras más
queridas y representativas de la música clásica
contemporánea. Un nuevo estreno llevaría al
matrimonio Rodrigo a Estados Unidos, en 1970 el
del Concierto Madrigal para dos guitarras, que
tuvo lugar en Hollywood. En los años siguientes
fue nombrado doctor honoris causa por las
Universidades de Southern California, 1982, la
Universidad Politécnica de Valencia (1988), la
Universidad de Alicante y la Universidad
Complutense de Madrid (1989) y la Universidad de
Exeter, Gran Bretaña (1990). Recibió sendos
encargos de los célebres solistas británicos,
James Galway y Julian Lloyd Webber,
materializados en el Concierto pastoral, para
flauta y el Concierto como un divertimento, para
violonchelo, respectivamente. Y en marzo de 1986
asistieron en Londres al festival Rodrigo en el
que se estrenó una de sus últimas creaciones
magnas, el Cántico de San Francisco de Asís,
para coro y orquesta.
Concierto Madrigal Zapateado
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Recibió, en 1991, el Premio de la Fundación
Guerrero y el mismo año fue ennoblecido por el
rey don Juan Carlos I, con el título de Marqués
de los Jardines de Aranjuez. En 1996 le fue
concedido otro gran honor, el Premio Príncipe de
Asturias, otorgado "por su extraordinaria
contribución a la música española a la que ha
aportado nuevos impulsos para una proyección
universal". Ese mismo año fue galardonado con
la Medalla de Oro de Sagunto, la Gran Cruz de la
Orden Civil de Solidaridad Social, y la Estrella
de Oro de la Comunidad de Madrid. En 1998 el
gobierno francés le honró con el título de
Commandeur des Arts et des Lettres, y ese mismo
año, recibió el Premio al Mejor Autor de Música
Clásica de la Sociedad General de Autores y
Editores. También en 1998 le fue concedida la
Medalla de Honor de la Universidad Internacional
Menéndez Pelayo de Santander, y el año siguiente,
la Medalla de Oro del Festival de Granada. El 21
de julio de 1997 falleció su esposa e inseparable
compañera y colaboradora, Victoria. Joaquín
Rodrigo falleció dos años más tarde, el 6 de
julio de 1999, en su casa de Madrid, rodeado de
su familia. Los restos mortales de Joaquín y
Victoria descansan juntos en el panteón familiar
del cementerio de Aranjuez.
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F I N
Referencias http//www.joaquin-rodrigo.com/ http
//www.wsws.org/es/articles/1999/jul1999/span-j27.s
html
AVM 09.11.2012